如何成为动画导演？《魁拔》导演王川实战经验分享！
近些年，越来越多的人开始或想要进入动漫行业。大家都很关心动画导演到底是要做什么工作、怎样才能胜任这份工作。
谈中国的动漫，相信大家一定会想到2011年的《魁拔》。十几年过去，如今仍然圈粉无数，是影视创作者和动漫迷关注的焦点。《魁拔》的诞生，让大家看到了国漫的光芒与希望，它也开启了中国动画的转折之年。
《魁拔》导演王川
王川，著名动画导演，中国社会科学院研究生院大众传播专业硕士，现任北京青青树动漫科技有限公司董事长，系列动画电影《魁拨》编剧、导演，北京春燕杯最佳导演奖。
01
动画导演应掌握的视听语言技能
我觉得动画导演要掌握的视听语言，和实拍影视产品的视听语言是完全一样的。因为它都是“视听产品”，有看的部分和听的部分，这都是完全一样。
在实拍影视画面中，有人物、有背景，动画片里，它也得有人物有背景。你听到对白、动效、音乐，在动画片也是这样的。只不过是动画片的人物和场景不是实际搭景或者真人来演，就这点区别。
对于一位动画导演来说，需要掌握的视听语言技能和实拍影视作品中的，都得对应上。
比如取景。在实拍中，是摄影师来做这个事，取什么景别、找什么角度、怎么运镜。在动画里，就是分镜师来做，通过画的东西，把机位、景别、镜头运动表现出来。
再比如说实拍中的演员，实际上就相当于动画里的动画师，他不是拿肉身去表演，他是拿他的画技来表演：他也得有姿态、表情、动态、动作等等这些设计。只是对动画来说，作品的完整性和统一性不受演员外形和拍摄场地等等这些的实际限制。
再谈剪辑，动画里也有剪辑师。他需要把画面和声音贴合在一起，把整篇的节奏给做出来。只是动画有一个特殊性，有时候尤其是咱国产动画里，分镜师也好，动画师也好，有时候不是那么“到位”，所以你作为导演就得对这个盯得特别细。
比如你让动画师负责那些表演，表演里边有很多细腻的东西只有导演自己知道。如果是咱实拍里，那演员可能会替你设计一下，走走场让你看。但动画师他不能这样。所以，他在这之前就得跟导演做这种交流，导演基本上得给他演一遍。也就是，实拍中导演跟演员沟通的那部分，在动画中，基本就是动画师承担下来。
还有一点差异是，在实拍中，剪辑的时候可能会去掉一些素材，在这里产生了偏比，可是动画片哪敢产生偏比？那都是一笔一划画出来的，所以动画得剪辑前置。
对动画来说，基本上只要你想到的东西能说清楚了，都是可以做出来，比如做一些实际并不存在的某种小猫小狗或是妖魔鬼怪，咱也能表现出来。
同时在表现的时候，它可以非常“风格化”。比如咱看迪士尼的风格，TOM和JERRY风格性就很强，它和实际的现实动作是不一样的。所以动画要求导演有风格的换算能力。
动画的这两个特点，其实也说明了对动画导演的业务要求。
咱们都在说“视听语言”，是“语言”，那就必须有“语法”。如果你只是搞“视听“，而不跟着“语言的语法”走，那恐怕别人就听不懂了。任何语言性的东西，它一定要追求精确性。这就需要动画导演对“语言的精确性”有一定的认知。
我举个例子，如这个句子：
夕阳西下，一个人站在山顶，头发随风飘飘。
那你的画面应该是，让观众第一眼看到的夕阳西下，满天红的那种氛围感，紧接着看到一个人，看到她的长发飘飘。
那如果换个句子，还是这个场景：
她站在夕阳下眺望远方。
此刻，你的画面第一眼就不应该是夕阳西下，而是：这个人眺望远方，残阳如血。
这一切都是有次序的。这就是语言次序，体现在你画面上的，就是你让观众看到的第一眼、第二眼。观众形成的感知次序，就是你的表现次序。
02
动画导演如何设定脚本
这块是导演在前期要做的实际工作。
前期工作第一点是要领会制片人的意图。“制片人意图“其实是很重要的一件事，但是在实际中，咱们往往对这个东西是比较忽视的。
制片人意图，是你整体产品的要求，这个要求是你后边所有工作的标准。
制片人意图，也就是制片人给你一个生产指令。咱现在要生产一部电影，这部电影是面向市场的或者是面向评委的。那组织这个产品的人，就相当于那产品经理，他知道咱面向谁、咱要打中别人的是什么点、咱要获得啥样的效果、这效果会给咱带来什么样的收益。这既是导演工作在前期要了解的信息，同时它是将来你检验任何工作的标准。
导演在跟制片人沟通过程中，要明确知道制片人意图，要看自己是否能胜任。比如制片人的意图是拍一个爱情片，如果现在让我拍，我可能就胜任不了。
您可能会问：王老师您干了30多年，怎么可能不会？
我还就告诉你：我就是不会。
为什么呢？因为在爱情的表达中，有一些特殊的东西，它需要深入地理解，它有时候也会受到年龄的影响。比如你年轻时候的爱情观和现在观众想要看的爱情观不一定是一致的，甚至可能现在的很多观念对你来说是陌生的。
你要是现在让我写文革时期的爱情，或者是80年代的爱情，我觉得别人还真不一定能干得过我。为什么呢？因为我是经历过那个年代的爱情的，我能做这件事。
当了解制片人意图后，再谈脚本的要点。
我的体会是这样：第一点、最重要的一点就是看高潮。
脚本的高潮不管是什么类型的，都需要有。有的是要嗨起来的，有的是非常沉闷的，有的是让人撕心裂肺。总之你得让我看看高潮是什么，这个高潮撑不撑得住。符合制片人意图的最终极效果是体现在高潮里的。
第二点，你需要让人知道你片子的主要看点是什么。
比如要看一个奇幻世界，类似星球大战什么的。或者你告诉我是要呈现一场虐恋的感觉。你也可以告诉我这个片子主要就是武打，有各种拳法。你作为导演清楚这件事情之后，大家才能齐心协力使劲，怎么样才能把其中的本质给表现出来，把其中特别棒的东西给挖掘出来！
第三点，你的脚本要有“代入感”。
你需要知道，观众为什么要看？如果你是想说，月球上的一种病毒和一种细菌展开了较量，最后病毒胜利了。我觉得这种，一般观众是不会看的。因为你展现的场所很远，跟观众没啥关系。你要说这是奇观吧，但其实这是微观的东西。而且这病毒可能也没啥表情，也表现不了什么情感，那观众是看啥呢？
03
动画导演如何定稿人物造型
人物造型主要是美术师设计。当然部分导演自己也有设计能力。
美术设计也是建立在高潮和看点之上的。
如咱设计的美术风格是要华丽的，还是要那种特接地的？要跟某种现在市场流行的东西风格相似，还是要有明显区别？
人物造型等相关的美术设计，它实际上是跟你的卖点和你面向的人群有关系。不是你说这位设计师设计得好看就可以，这样太主观。它硬得是符合一个什么要求或者达到一个什么目标，这才可以。
如周星驰的戏，你说他没钱做华丽的背景吗？不是这样。他戏的投资也不小，但是他从不把他的背景弄得特别华丽，堆砌感特别强。为什么？因为他拍的是喜剧，喜剧其实在抢戏这部分很脆弱。一定得是别的东西都相当简化，你才能更多地感受到。
你再想想以前那种滑稽戏或者哑剧，那个人物要画成那样的脸谱，他为什么？因为需要画成脸谱跟环境抢戏，要不谁看得见他那个脸呢？因为你周围的布景都比他复杂，他得跟环境抢戏。
在本期分享中，王川导演还讲述了如何制作分镜，如何指导动画制作与整体艺术方向，如何科学按照工期推动制作进度，项目制作后期工作；以及文化产品的“本土天然优势”，目标观众人群要如何设定，国产动画产品的重要题材资源，业内人士应该强化业务基础训练提高表现力等内容。
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