创新仙侠叙事，《月歌行》双结局承接多元情感落点
作者：葵涌
“要彻底消除戾气，月光必亡，别无他法……只有你能终结这一切。”
随着柳梢（徐璐 饰）得知月光上神之心一分为二的真相，《月歌行》的剧情也行至高潮。柳梢在自我、爱人与众生之间的取舍，令许多观众牵肠挂肚，而双结局的创新设计，也让不少观众倍感好奇，一路曲折的柳梢与洛歌到底能否终成眷属？
《月歌行》上线爱奇艺后热度迅速突破8000，被许多观众称为这个深冬最动人心魄的古偶。这部剧能在古装仙侠如此饱和的当下脱颖而出，不仅在于将人神爱情、少年成长讲出了新意，还在于对“仙”“侠”二字进行了更为纵深的探索。
唯美视觉、壮烈情感，融成独一无二的仙侠美学；侠骨内核、成长叙事，以支线并进的方式缓缓勾勒丰富鲜明的三界众生相。《月歌行》故事所彰显的规则与道义，突破了仙侠剧流于情爱的类型沉疴，以更具思辨的价值表达，重现了仙侠剧丰富、广阔的格局。
侠义与抗争的创新解法
武侠重义，仙侠重情。《月歌行》以小人物的成长，平衡了情与义的表达。
剧中的每个角色无论主次，几乎都有清晰完整的成长弧线。陆离/洛歌（张彬彬 饰）从守护挚爱到守护苍生，诃那（王佑硕 饰）从复兴妙音族到愿为朋友豁出性命。柳梢从初识人间天真懵懂，到进入武扬侯府修习后领略人界守护之难，最后以三界安宁为己任，肩上的责任在一次次历险中变得越来越重。
原本平凡的小人物，被命运选中后砥砺前行，在阵痛中逐渐领悟到爱与责任的真谛，哪怕是与修仙全无关系的普通人，也在为拯救苍生献出自己的力量。当抗争与问道成为故事主线，整部剧也跳脱出小情小爱的格局，呈现出更具当代意义的价值表达。
经典仙侠之所以长盛不衰，除了至情至性的友爱令人动容，更让人欲罢不能的，是无拘无束的生命形态所释放出的不安于现状、不断反抗之强力，以及主角身上明知不可为而为之的英雄主义。
这恰恰是《月歌行》的故事内核。剧中虽有人、妖、仙的区隔，但创作者有意消解世界观设定潜藏的权力意识，观剧爽感并非来自小人物掌权后的层级碾压，而是主角在既定命运下依旧奋力抗争的逆袭与热血。
肉体凡胎的陆离，在同胞危难之际，以命相搏独对獓狠（陈紫函饰）；被半颗污心折磨的洛歌，从未停下自我对抗；修行占下风的柳梢，目睹小雪（林辰涵 饰）被欺压后愤愤不平，挥出“我有三尺锋，斩尽不平事”的流光斩……每个角色都以自我诠释着“敢撼树者，亦敢撼天”的勇气。
《月歌行》也对武侠中的古典英雄主义进行了探讨。当仙居得知柳梢的血可以修复四季碑，纷纷要求献祭柳梢。“舍一人救众生，便是上仙的仁德悲悯？”柳梢向仙居的叩问，以及她得知“月光”的真相后在双线结局中的不同选择，都投射出“群己之辩”的传统文化内涵，也是对英雄主义情怀的不同解读。
双线结局，情感美学多重体验
许多仙侠剧因为丢掉了道与义的内核，剧中人的爱情流于苍白。丰厚的故事内涵与文化哲思，是《月歌行》中爱情落地的基础，也让甜虐交织的情节跳脱出了公式配方。
剧中的每对CP都在努力摆脱世俗门户之别，勇敢奔赴爱的自由。阿浮君（王以纶 饰）与洛宁（郑合惠子 饰）仙妖有别，洛歌与柳梢命格相冲、灵力相克，但命数与身份差异无法阻拦爱意滋长。
我们可以清晰地看到他们相爱的缘由，阿浮在图谋中逐渐被洛宁的真心感化，柳梢的真挚屡次打开洛歌的心门。所有遇见都有因果，在不安动荡的天地间，最能抚慰内心的不是身份与权势，而是真挚的爱情与联结。
《月歌行》也在为逐渐套路的虐恋叙事探索着新表达。爱从萌发到修成正果需要克服很多难题，稍有不慎便成为思念终生的遗憾。
万岁（冯满 饰）对令雪杨（陈钰琪 饰）一念间的犹豫，令两人永远阴阳相隔；陆离坚守道义自我牺牲，辜负了柳梢的承诺。阿浮的野心贪念让他与洛宁错过。犹豫、贪念、责任取舍，映射着当下年轻人的爱情难题。
同时，故事也不避忌爱的阴暗面。德国作家本哈德·施林克曾探讨，人是否要因为爱上了有罪的人而卷入所爱之人的罪恶中去。阿浮君对洛宁别有用心的图谋背后，实则藏着孩童般纯真、无需理由的爱，我们为阿浮的执着感动，他因执念所造就“恶”的困境，使得其中的爱更为可惜可叹。
剧集结尾选择了走向完全相反的双线结局。结尾对月光上神与柳梢的缘分揭示，回应了剧集第一幕黑衣身份的悬念，观众贯穿整剧的好奇在结尾最终得以满足，这种“结尾即开端”的回溯式戏剧结构，增加了情节密度，也最大程度地调动着观看情绪。
观众看剧，对结局诉求往往差异巨大。有人钟爱错过意难平，有人心仪千帆过尽后的大团圆，为了让每个追剧人都能尽兴，《月歌行》开辟了情感结局的两种走向。
消除月光戾气意味着牺牲，死亡折磨的永远是未亡人。无论柳梢如何选择，她与洛歌似乎都难以团圆，但情到深处，命运也会给予额外的礼物。两种结局相背而行，在短短两集里，我们尝遍爱的离合悲欢，也能看到微小抉择激起的蝴蝶效应。
顶配视效下的绮丽幻梦
从凡俗提炼诗意，是仙侠最大的特点。因此仙侠中的种种历险，也比武侠多了一分超脱于江湖的幻梦感。为了呈现仙情的唯美与壮烈，《月歌行》不仅在故事上精心雕琢，视觉传达也匠心独运。
《月歌行》的视听尽显中式古典韵味。镜头语言华丽而不炫技，八卦阵式对称构图，凸显兼蓄包容的东方意境，搭配徐徐飘落的花瓣，二人渐生的情愫、心境的萌动得以唯美地传达。
打戏，是许多观众心中衡量仙侠剧的首要标准。《月歌行》对招式设计的考究，兼具力量感与美感，贴之恰到好处的色彩特效，造就了一幕幕利落、热血的对决。
精彩的动作戏不乏传统武学意蕴。如柳梢日渐进步的功法离不开她的人生体悟，无论是对流光斩剑意的领略，还是以五行破阵的心得，都是在经历中铸就，因此《月歌行》的武术场面得以兼具形式美与侠者意蕴。
作为浪漫与情义的载体，仙侠另一重功能需求是满足观众关于人间之外的想象。造梦少不了硬件基础，《月歌行》中的华美场景极尽技术之能，雕刻出三界的如梦似幻、栩栩如生。
剧中画面丰富且层次分明。三界各地色调和而不同，人界是以高饱和度红黑色为主的武扬侯府，恢弘庄重；寄水妖族是以淡紫婆娑树为主，澄净透亮；仙居则是以青白工笔勾勒水榭、云山，更显轻盈缥缈。缤纷炫目的特效，与考究的镜头一同打造三界和谐共生的梦境质感。
曾有学者言，仙侠内核是对侠文化的再创造和再想象。《月歌行》从视觉、情感、人物成长三重维度，赋予“侠义”具有当代意义的新内涵，为爱与勇气书写突破时空的脚注。现实与戏说之间的联系，是文艺作品彰显华彩的一种确认。
由此看来，《月歌行》能受到观众的高度认可绝非偶然，而是主创团队融传统文化与当代观念，破旧立新的必然结果。
剧集明晚会员收官，我们也将迎来这趟冒险历程的双重结局。无论BE爱好者，还是嗜甜的HE玩家，《月歌行》对结局的多元创新，都能满足你对情感世界的美好想象。
（转载自《影视独舌》微信公号）
