最勇敢的春节档电影！
今年的春节档，迎来久违的群雄逐鹿。
有部新片不仅预售一骑绝尘。
开画后更是引发血（粉）雨（黑）腥（大）风（战）。
就连豆瓣条目页都明晃晃打出“谨慎参考”。（据说有大量恶意账号冲击平台，触发保护机制。这番盛景也算史无前例了）
独立思考，谨慎判断。
好嘛，看个电影搞得跟人生抉择一般……
不过有一点可以确认，与其随波逐流吃瓜参战，莫不如给自己两个小时，沉浸到影片中自己体验。
十点君就是活生生的例子，看之前战战兢兢心里打鼓。
走出影院，直接蹦出一个词儿——
太高级了！
《无名》是导演程耳蛰伏6年的复出之作。
除了一手编剧、导演和剪辑，程耳还为《无名》主题曲作了词。
这种对作品绝对的掌控力，往往更容易出精品。
跟前作《罗曼蒂克消亡史》（以下简称“罗曼蒂克”）相似，以细腻的视角描绘了乱世之下的众生像。
本质上，《无名》是一部概念先行的作品。
1937年—1945年，在抗战孤岛时的上海，
鱼龙混杂的乱世当中，有许许多多隐蔽战线的地下党，他们是与魔鬼打交道的人，
导演的创作，就是源于这些‘无名’英雄。
所以剧中人物很多没有详细姓名，只是简单的姓氏或一个代号。
梁朝伟无疑是本片的压舱石+定盘星。
他饰演的何主任是汪伪政府的特务头子。
故事开篇，便接受革命人士张先生（黄磊 饰）的“弃暗投明”。
一句“我是一个软弱的人，无法适应巨变的年代。”
是主动入局，还是贪生怕死？真真假假让人捉摸不透。
叶先生（王一博 饰）和王传君是其手下的得力干将。
他们衣冠楚楚却狠辣果决，杀人如麻。
大鹏一改往日谐星形象，在片中饰演城府颇深的唐部长。
地下党“内鬼”就在他们之中。
除了硬桥硬马的男男对决，三位女演员也贡献了异常精彩的表演。
她们虽然戏份不多，但各有高光，为影片增色不少。
周迅被导演盛赞，“每一个毛孔都会演戏，每一个颤抖都无可取代”。
片中三次登场，一见划清界限，二见久别重逢，三见生离死别。
抽搐的嘴角，含泪的眼神，处处体现共产主义地下党的无畏、决绝。
跟梁朝伟的对手戏，更是让人一秒泪崩。
张婧仪的明艳妩媚，江疏影的惊鸿一瞥，堪称片中一抹意外的亮色。
本片对每个角色的描摹都堪称丰满深刻。
草蛇灰线，伏脉千里。
当拼图一块块拼凑完整，每个人物的逻辑和动因都会变得合情合理，令人信服。
纵观全片，《无名》无疑是一部剪辑和导演凌驾于一切的作品。
程耳大胆采用非线性叙事，整个结构精巧犹如孔雀尾羽，严丝合缝，鳞次回环，看到最后豁然开朗。
打乱时间线的碎片化叙事，定格了无数个瞬间，
就像海滩上，那群围着火堆闲聊的日本士兵，
就像广州沦陷时，防空洞里，水井之下……
那一张张惊恐的面庞。
一帧帧，一幕幕，就这样印刻在脑海里。
电影艺术是视听语言构成的，所有的视听语言都是对现实生活的摸你，同时也是对现实的艺术提炼与艺术加工。
我们所说的“电影感”，其中很重要的一点就是声画所呈现出的精致度。
然后再谈设计感、别质感、独特感…（逐层进阶）。
即便抛开剧情，《无名》的用光摄影、调色录音、画面调度也完全是大师级别。
《无名》全片几乎全部为实景拍摄，并采用了被称为“地表最强摄像机”的阿莱65摄像机，它不仅能拍出明亮里的反差，暗下来后有不同层次的暗，暗里面还有反差。
影像的质感和冲击力极强，坚决贯彻导演之前的美学风格。
镜头之下的景色越唯美，其中发生的事件越残忍。
视效总监为了在影片中还原历史画面，亲自去广州、佛山和汕头的街头，一栋一栋地寻找老房子，他还用同样的方式模拟出四五万座民国时期的上海弄堂。
用心还原出老上海的风味。
除此之外，在布景细节、道具考究上也都做到了极致。
拍摄时圆桌上的烟灰缸、窗户打开的角度都要对称，摆日料的碗、演员脚下的榻榻米，全部从日本跨越重洋运来的。
最后，我们再回到文本。
正如制片人所言，《无名》构思缜密，看三遍以上也还能看出新的细节。
轰炸机上趾高气昂的秋田、废墟中被炸死的流浪狗、汪伪政府里恐怖的恶犬。
开篇三种狗的呼应以及对敌我阵营、万物刍狗的呼应已经让机警的十点君发现，一切远远没有那么简单。
《无名》中出现了多道精致的菜品，因为“吃”恰恰是“弱肉强食”最简单直接的投射。
从上海最好的餐馆新鲜出炉、直接送往片场的拿破仑，虽然出场短暂却是传递情报的关键道具。
开篇“双王”在早餐铺争论的排骨，点出了阵营、冲突已及最后的人物走向。
让大鹏魂牵梦萦的高档寿司，何先生却一口不动，
这个包袱在“罗曼蒂克”中早已点破——
最后的一道醉虾也是意有所指。
那“在血海中挣扎的虾”是搭档的家宴菜，被叶先生一口一个逐一咀嚼。
他吃的不香，正如他尝了所有人的苦难，即便跳出去的漏网之鱼，也必须坚决捡回处理。
看似路人小人物的寥寥一语，确是震荡时局的关键。
（以下涉及关键情节剧透，没看片的小伙伴请直接越过）
片中日本的皇亲国戚“公爵”隐藏身份在军中服役。
他的死导致日本和汪伪谈判破裂，才触发了后续剧情。
而公爵的“意外伤亡”是因为何主任（梁朝伟）拿到了方小姐（江疏影）那份“旅沪日本要员”名单，而张先生（黄磊）知道公爵死亡的原因是这份名单，这也是何主任必须杀了他的原因之一（又延伸到袖子上的一滴血）。
而何主任的真实身份，其实早在接受张先生投降做笔录时就已经交代（张都没透露另一个组织里的人时，何已经在纸上写下了那位共党小姐的名字）。
每个镜头都有伏笔，层层揭开的爽感宛如颅内高潮。
在程耳导演原本的风格基础上，《无名》加强了戏剧性、通俗性、商业性。
危机感和悬念感全面超越了之前的“罗曼蒂克”，有着更宏大的叙事主题。
同时也是导演突破自己、突破类型电影的新尝试。
程耳谈到，在他以往的作品中，演员的年龄层次其实偏大，很少接触这样年轻的演员。
选择年轻演员，也是程耳在做出改变。
亦如在《无名》宣发前期还酷爱纸媒宣传的程耳，后期已经欣然接受直播卖票的方式。
十点君觉得，发行方制定任何发行策略都没问题，赢得市场就是本事。
杀掉文艺腔，宣发口径下沉180线，启用“流量”吸引更多年轻影迷，都是突出重围的必要手段。
就像那场暴力血腥的肉搏战，之于其乐融融的春节档，却略显违和跟不应景。
即便动作指导为此煞费苦心设计了三套方案，而这场打戏甚至整整拍摄了九天。
《无名》这一路走来，注定充满坎坷与艰险。
这是国产类型片的一次自我挑战。
程耳导演无疑是勇敢的、任性的，敢于在这样一个快餐时代对观众口味提出挑战，而不是妥协地去做“喜闻乐见”的作品。
《无名》是一部充满诚意的作品。
纵观影史，很多经典往往公映时没啥成绩，但随着越来越多的观众反复掂掇，品出其中的妙处，从此被推上神坛。
在前作《罗曼蒂克消亡史》中，导演借角色之口直抒胸臆。
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或许真到了2113年，未来的人类通过古老硬盘和电脑读取影像时，会惊讶于一百年前的人怎么在看这么好看的东西。
而他们又是怎么让这么好看的东西，变成博物馆的死艺术老古董。
请珍惜，
在电影院里还能看到《无名》这样，有风格、有腔调的电影。
