动物城里的“疯狂经济学”
1905电影网专稿 时隔九年，《疯狂动物城2》再度归来，并以惊人的势头席卷全球市场。影片不仅预售票房创下中国影史动画电影纪录，上映后更是快速登顶中国进口动画票房榜，跻身中国影史动画电影前三名。
这股来自中国的观影热潮引发了国际媒体的广泛关注。《好莱坞报道者》称其开局“惊人”，《好莱坞新闻前线》指出中国市场的爆发力远超预期，《洛杉矶时报》则认为该片为迪士尼动画部门注入了强劲动力。
与票房齐飞的，是一场席卷消费市场的联名盛宴。从快消、餐饮到珠宝、日化，《疯狂动物城2》的IP授权合作已覆盖全品类，展现出超越电影本身的巨大商业能量。
本期《今日影评》邀请北京电影学院教师孙俨斌，为您剖析《疯狂动物城2》“疯狂生意”背后的商业逻辑。
现象背后：经济规律与消费变迁
据媒体测算，2025年《疯狂动物城》授权产品全球销量预计将达8亿件，其中中国市场贡献近四成。
迪士尼官方数据显示，自去年年底以来，该IP在大中华区的授权业务已实现三倍增长，预计到2025年底将推出超两千款授权商品。仅今年六月以来，内地市场的联名合作就已突破七十项。
在孙俨斌看来，这一系列数字并不意外。从经济规律看，当一个国家人均GDP超过一万美元时，文化消费便进入爆发期。当前我国人均GDP已超过1.35万美元，按照发展规划，2035年我国将达到中等发达国家收入水平，这意味着文化消费市场将持续增长。
另一方面，消费观念也在演变。以“00后”为代表的年轻群体更注重体验与情绪价值，消费行为从“看电影”延伸至“消费电影产品”。
而迪士尼历经百年发展，已将版权经济发挥到极致。日益成熟的中国市场，正好与之形成完美契合。
迪士尼：不只是电影公司，更是IP运营帝国
《疯狂动物城2》的疯狂收益，也折射出迪士尼在转型期的战略调整。过去三年，迪士尼削减内容预算、精简人员，并在财报中明确以“创意和品牌资产撬动收益”，将电影、主题乐园和商品授权作为协同发展的核心路径。
孙俨斌认为：“与其说迪士尼是一个电影制片厂，不如说它是一个娱乐集团。”
迪士尼虽是全球最大的电影公司，但其主要业务并非电影。在整体业务板块中，电影票房贡献可能不足10%，甚至低于5%。真正的收入大头来自主题乐园和各类衍生品开发，占比超过50%。
“看《疯狂动物城2》，与其说是在看一部电影，不如说是在看一部长篇广告。”孙俨斌比喻道。
电影成功激发观众购买周边、游览乐园的兴趣，进而拉动上海迪士尼等线下收益。此次迪士尼乐园新增两百余处园区细节、引入新角色盖瑞，正是为IP爆火提前布局。
迪士尼的发展之路，本质是一条经营IP之路。从上世纪90年代起，时任CEO罗伯特·艾格通过收购皮克斯、卢卡斯影业、漫威影业等，不断将优质IP纳入旗下，并融入主题乐园，形成以创意和品牌资产驱动收益的良性循环。
中国电影的启示：告别“唯票房”，拥抱大电影产业
当电影超越银幕故事，延伸为现象级消费IP时，中国电影应如何应对？
孙俨斌认为，过去二十多年产业化改革中，中国电影追求的一直是票房增长与观众规模扩大，属于“量”的提升阶段。
事实上，中国的电影公司很早就意识到单纯依靠票房是不够的。2015年10月光线传媒成立彩条屋影业时，王长田就提出了要做“中国的皮克斯”，公布的片单中就包括了《哪吒之魔童降世》。
“但当时中国电影并没有发展到一个十分成熟的阶段，我们没有足够的、稳定的、优质的IP进行版权经济和主题乐园开发。”孙俨斌说。
直到2023年《流浪地球2》上映，其衍生品预售额远超预期，机器狗“笨笨”的预售额甚至突破千万，才真正展现出国内IP消费市场的潜力。
孙俨斌指出，当前我国经济与文化发展进入新阶段，市场与观众均已成熟，电影产业正迈向“深水区”。
近年来，《流浪地球》《哪吒》《唐人街探案》等系列已逐步构建起具有长期价值的IP矩阵，创造出千亿规模的版权经济。
2025年暑期档，电影衍生品收入同比增长达120%。自国家电影局提出“电影消费年”与“电影+”战略以来，行业正积极拓展业态，中国电影经济即将告别单纯依靠票房的时代，进入“大电影产业”新阶段。
这片广阔的蓝海，正等待中国电影人施展拳脚，开拓电影文化消费的新未来。
[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任
