幕后制作 【从漫画到电影】 　　《罪恶之城》诞生于1991年，出自现代著名漫画大师弗兰克·米勒之手。如果说在7、80年代，米勒在前人基础上塑造的“金刚狼”和“蝙蝠侠”为他赢得了业内的名气，那么，他在90年代初完成的《罪恶之城》则真正奠定了他在漫画界的大师地位。在这部作品中，米勒吸取了雷蒙·钱德勒等人的黑色侦探小说和日本漫画大师小池一夫、小岛刚夕的名作《带子雄狼》的特色，大胆使用黑白创作，笔触乱中有序，强调光影的反差，营造出风格独特的罪恶之城，也打破了读者之前偏向于彩色漫画的欣赏惯性。 　　《罪恶之城》具有独特的黑白画面、强烈的电影化场景和传统的雕刻画风格，米勒的画风细腻，擅长描写暴力血腥对人性的影响。在当时的美国漫画界，画师与作者通常各自分开，从而容易造成情节与绘画的脱节，米勒则是其中少见的全才。《罪恶之城》一经出版就博得了广大漫画迷的青睐，而且被授予埃斯纳奖(Eisner Award)和美国国家漫画家奖(National Cartoonists‘　Award)。米勒不但由此迈入了大师殿堂，而且还对日后的漫画界产生了巨大影响，其中迈克·米格诺乐(Mike Mignola)的《地狱男爵》和《惩罚者》便是一脉相承的产物。 　　不过，如果说米勒会对自己的作品心存顾虑，那便是好莱坞的改编意图。他说：“从一开始起，我就认为那是不可行的。不是因为电影形式不适合表现这些故事，而是因为就我的理解，电影工业势必会扭曲我的作品。” 　　与此同时，米勒正打算同罗伯特·罗德里格兹会面。米勒回忆说：“我简单的想，根本没有必要将我的作品拱手相让，我一直坚持着这种想法，直到罗德里格兹这家伙开始游说我的代理人，后来是我的编辑，最终我被他’俘获‘了。” 　　罗德里格兹向来喜欢冒险，从超低成本的《杀手悲歌》、恐怖片《从黄昏到黎明》，到《非常小特务》，全都显现出其独具慧眼。当翻开《罪恶之城》的第一页，罗德里格兹便被完全吸引了。他说：“在漫画书的货架上，《罪恶之城》是最打眼的，因为它们的视觉风格大胆，与同类大相径庭。从第一刻开始，我就被故事抓住了，我喜欢所有这些互相关联的道德故事而围绕黑暗城市展开的爱情故事，甚至这座城市本身已经成为了一个角色。” 　　罗德里格兹太喜欢《罪恶之城》了，以至决定将原著原封未动的搬上大银幕，他所要做的是转化，而并非改编。凭借对数字电影的了解，罗德里格兹当然能将《罪恶之城》如实呈现。 　　不过，没有什么是唾手可得的，罗德里格兹认为米勒是多疑的，而事实正是如此。米勒说：“我虽然被激发出兴趣，但《罪恶之城》是我的孩子，我必须呵护它。”罗德里格兹并没有被吓倒，他决定向米勒证明自己可以将原著的灵魂、美妙和黑白魅影都变成电影。他说：“我知道怎样去说服弗兰克，因为我知道当别人要得到我的作品时怎样才能说服我。我必须向他展示整体概念。” 　　罗德里格兹自己出资拍摄了一段样片，在曼哈顿的一家酒吧中用笔记本电脑放给米勒看，结果米勒赞不绝口。为了进一步消除米勒的顾虑，罗德里格兹亲自打出一份剧本交给米勒。“那就是为什么影片根本没有编剧，因为我打出来的都是我在米勒书中看到的，并进行了编辑。我将米勒的三部作品转录成一个剧本，分别是《The Hard Goodbye》、《The Big Fat Kill》和《That Yellow Bastard》，”罗德里格兹说，“我告诉他，我们不必现在就敲定合作，我们可以在周六找来我的演员朋友(乔什·哈奈特和玛丽·谢尔顿)和我的剧组人员将片头拍摄出来，我的公司会添加效果，配乐也由我负责。在一周之内，你会看到完成的片头，到时再决定我们是否有能力拍摄。”最终，这段片头仅用10小时便拍完了。 　　哈奈特回忆说：“罗伯特说需要有人帮他获得弗兰克·米勒的信任，此前我从没看过《罪恶之城》系列漫画，当我翻开画册时，才发现《罪恶之城》的世界有多酷，我知道这正好就是罗伯特所擅长演绎的。其中的男性都是大块头而且嗜杀成性，女性则都身着皮衣拿着皮鞭，这一切就像老式黑色故事达到了新极端，在大银幕上根本没有同类作品。” 　　果然，米勒被这段片头迷住了，他终于意识到了罗德里格兹的创造力。 　　得到米勒的授权后，罗德里格兹仍希望米勒能在影片拍摄中起到核心作用。他说：“弗兰克参与影片拍摄对忠于原著起到了重要作用。我不想让他成为漫画作者或者制片人，而是让他以副导演的身份出现，从而树立了他的威信，让演员和剧组人员能够听从他的指导。”这个决策虽然听上去简单，但需要罗德里格兹做出牺牲。因为美国导演协会的条约规定，每部电影只能由一位导演来执导，为了能让米勒与他携手执导，罗德里格兹不得不退出美国导演协会。 　　罗德里格兹就此说：“退出美国导演协会是不得不作出的决定，因为他们不想让我和新人导演合作，这不符合他们的规则手册。在影片开拍前，美国导演协会找到了我们，要求我们停工一周，我不会让任何事阻止我们。在我心中，弗兰克并不是第一次作导演，如果你看到他的作品，你会发现它们和大银幕上的成功佳作一样，情节、画面、动作、编辑和导演都非常出色，只不过，弗兰克用的不是摄影机、演员和灯光，而是纸和笔。和电影一样，漫画是在用画面讲述故事，而导演协会仍坚决反对。所以为了拍摄这部电影，我只好退出。有时，当你要进行不同的尝试时，会不得不打破一些规则。” 　　米勒感叹道：“影片的整个拍摄让我很震惊。在所有漫画改编电影中，《罪恶之城》是对原著的最佳转化，特别是对白和快速、跳跃的剪切。我们以全新的方法达到了这种效果。我相信漫画迷和影迷都会因《罪恶之城》的非同寻常而深感惊讶。这里没有捏造的现实主义，它更像是纯粹而狂热的梦境。” 【关于演员】 　　影片的演员阵容很快开始成形，早在筹拍阶段，罗德里格兹就告诉米勒，影片的演员阵容将格外强大。因为罗德里格兹知道，当演员们得知他们的项目，以及会完全忠于原著，便会纷至沓来。如此可靠、新鲜和激动人心的素材很容易引起大批演员的关注。罗德里格兹说：“第一天我就和米基·洛克见了面，第二天是布鲁斯·威利斯，于是一发不可收。从一开始，这就是一个幸运的拍摄计划。起到重要作用的是我为说服弗兰克拍摄的片头，我们与演员会面时，会让他们看弗兰克的书和我拍的片头，这样他们就能准确的获知影片的理念。” 　　扮演马弗的米基·洛克曾与罗德里格兹合作过《墨西哥往事》，罗德里格兹说：“我告诉弗兰克只有一个人适合扮演马弗，但是他必须和米基会面，因为在米基以往的作品中，没有值得信服的证据。弗兰克说，就是演《爱你九周半》的那小子？我说你见了就知道了。”结果不出罗德里格兹所料，米勒在笔记中写道：“他就是马弗。” 　　在和罗德里格兹交谈之后，米基·洛克到漫画书店买下了米勒的作品。从小到大，他从没进过漫画书店，很少看漫画书。可当他看到马弗的故事时，顿时兴奋不已。 　　扮演冷血恶魔凯文的伊利亚·伍德认为在片中转换戏路很有趣，他亲自完成了各种各样的踢跳。在伍德看来，凯文是个很有魅力的角色，他令人难以置信的冷静正是在这疯狂世界中的独特之处。在德州的片场，伍德被进一步征服了，因为他看到罗德里格兹对故事充满热情，而米勒正在目睹自己的作品鲜活起来，那种氛围让人兴奋。 　　在物色扮演德怀特的演员时，罗德里格兹和米勒最初没想到有合适的人选，直到想起宝马商业广告片中的克里夫·欧文，他的神秘和冷峻正好迎合了德怀特的特点。 　　在谈到盖尔的角色时，米勒说：“盖尔这个角色的要求很高，很明显她必须性感，同时还要急躁、热情和有趣。罗莎里奥用窈窕的步态就能表现出这一切，我对盖尔的所有了解都能被她演绎出来。”罗莎里奥说：“对我来说，每当我穿上她的服装、完成发型和妆容，都会感到自己好像变成了这个狂野的女人，我喜欢盖尔。” 　　米勒很喜欢自己笔下的雪莉，在影片中，雪莉贯穿着三个故事，而且对德怀特的故事起到关键作用。在布莱特妮·墨菲身上，米勒发现了雪莉的影子。他说：“在我创作漫画时，就很喜欢雪莉的态度和说话方式。我一直想象着她有着支离破碎的声音，但在漫画中是无法体现的。多年后，一个外形相似的女子站在我面前，开始念起我的对白，她的声音在四周破碎开来。我能说什么？只能被打动。” 　　可以说本尼西奥·德尔·托罗扮演的杰奇是片中的亮点，米勒对德尔·托罗的表演赞不绝口：“本尼西奥在用令人难以置信的方法如实呈现。他是一个具有非凡天赋的出色演员，他的表现真是不可思议，他就是我笔下的杰奇。”在德尔·托罗看来，《罪恶之城》的漫画书不止是模板，更像是剧照，作为演员，必须从中汲取活力。为了深入塑造角色，德尔·托罗向米勒了解杰奇的背景故事，深刻领会了其从警察变为恶棍的人格转变。 　　片中的冷酷武士美穗也是米勒喜欢的人物之一，因为在罪恶之城中，美穗犹如来自另外一个世界的精灵，她比其他任何人都更有魅力。城中的每个人都在喋喋不休，而只有美穗保持着沉默，在神秘中潜藏着致命的力量。扮演美穗的戴文青木也非常喜欢这个角色：“弗兰克·米勒对这个人物充满热情，他帮助我理解和表现人物。因为她不说话，所以她的动作必须很酷，很抢眼。”为了练就美穗的身手，戴文青木在三位教练的指导下学习了空手道和剑术，从而可以熟练使用美穗的各种兵器。 　　片中的哈迪根是城中最后一个正直的警察，布鲁斯·威利斯是罗德里格兹立即想到的人选。他说：“我曾经看过80年代的电视系列剧《蓝色月光》，布鲁斯在剧中扮演了一位辣手警探，虽然是喜剧风格，但他表演得很率直，而且在黑白画面中他看起来很不错。所以我给他看了片头，他立即决定加入。” 【关于制作】 　　因为在现实中无法实现米勒作品中的视觉和光线效果，于是罗德里格兹使用了《非常小特务》中的相似技术，让演员们站在绿屏背景中，用最先进的高清晰摄影机取景。之后，特效部门将电脑生成的漫画图案添加到背景中。 　　影片拍摄需要的高科技装备和训练有素的技术人员在罗德里格兹在德州奥斯汀成立的Troublemaker Studios齐聚一堂，早在制片厂的筹建阶段，罗德里格兹和伊莉莎白·艾芙隆(Elizabeth Avellan)就以在影坛兴风作浪为宗旨，强调无拘无束的创作氛围。 　　罗德里格兹说：“在Troublemaker制作《罪恶之城》有着绝对优势，在这里我们可以远离传统制片体系，而又能找到需要的一切。弗朗西斯·福特·科波拉曾说这是他梦寐以求的地方，因为不同领域的艺术家可以共同工作。” 　　本尼西奥·德尔·托罗回忆说：“在最开始，那种感觉很奇怪，因为所有的一切全凭你自己的想象。我必须把注意力从绿屏上移开，全神贯注的置身于片中的世界。这样拍戏很有趣、很特别、很新鲜。我之所以称罗伯特和弗兰克为巫师，是因为他们找到了将绘画转化成特效的方法，他们把水变成了酒。” 　　影片最初的图像都是彩色的，后来在罗德里格兹的指导下，制作人员去掉了颜色，变成纯黑白影像，但颜色随时都可以回到画面中。罗德里格兹将颜色当作了武器，颜色由此也成为了强有力的叙事工具。于是片中的歌蒂有着真实肤色和金发，而黄杂种的芥黄色皮肤也分外打眼。如果罗德里格兹想突出某个人物的痛苦，他会让血液回归鲜红，就像颜色特写一样。 　　罗德里格兹找到三个特效公司为影片制作背景特效，每个公司负责一个故事，其中Hybride Technologies(《非常小特务》系列)负责《The Hard Goodbye》、Café　FX(《明日世界》和《刀锋战士3》)负责《The Big Fat Kill》、The Orphanage(《明日世界》和《后天》)负责《That Yellow Bastard》。每个故事都需要600多个特效，每个公司都竭尽了全力。 【客串导演】 　　应罗德里格兹的邀请，昆汀·塔伦蒂诺出现在片场，他负责执导拍摄第二个故事中的一个额外场景，而报酬只有1美元。在本片之前，两人已经合作过三部电影，分别是《杀人三部曲》、《疯狂终结者》和《杀出个黎明》。最近，罗德里格兹刚刚为塔伦蒂诺的《杀死比尔2》创作配乐，酬劳也是1美元。长期以来，两人一直对未来电影的发展方向存在分歧，罗德里格兹倾向于数字电影，而塔伦蒂诺则仍坚持胶片电影。为此，罗德里格兹让塔伦蒂诺看到了自己为《罪恶之城》拍摄的样片。 　　塔伦蒂诺回忆道：“我第一次见到这样的世界，我在想，我的天，他们完成的城市景观和轮廓正是我喜欢的，光线、取景角度和所有的一切都让我着迷。” 　　就这样，塔伦蒂诺拍摄了第二个故事中德怀特和杰奇雨中驾车的场景，德怀特相信死去的杰奇在和他讲话。本尼西奥·德尔·托罗说：“我认为罗伯特和昆汀是世界上最有趣的两位导演，能突然看到他们同时出现在片场真让我和克里夫惊讶。” 　　合作之后，塔伦蒂诺终于承认领略了数字电影的优势，而罗德里格兹也提高了两人下次合作的条件，那就是片酬翻倍，一定要达到两美元。