幕后大腕如是说 导演冯小刚：《夜宴》是中国版的哈姆雷特，这将让全球的观众更加透彻的理解电影本身。但是，我们并没有仅仅讲述一个复仇的故事。《夜宴》的故事发生在五代十国时期，揭露了人的欲望。从盛极一时的唐朝到分崩离析的时代，那种并非暴发户的贵气，是无法泯灭的。人们在欲望中创造一切，改变一切，也毁灭一切。 作曲谭盾：我第一次看剧本时，已经感觉到其中的音乐性。《夜宴》剧本很具有戏剧性，也很情深。我写主题歌时，灵感一蹴而就。当时脑海里就有两个人：周迅和腾格尔。这两个人的声音和剧本本身强烈的戏剧性，都让我觉得震撼。如果你细心体会，你会发现腾格尔的歌唱能把人从野性的草原带到空中，他的音乐里也有很深的寂寞。主题曲的词是诗经，腾格尔试唱的时候，喝了点酒，他从愉快的酒歌唱到长调，从野性的求爱歌唱到悠扬的小夜曲，当时我们一致认为，就是他了。 美术总监叶锦添：《夜宴》的故事华丽而崩溃，处于五代十国的王朝，更替非常快，宫廷斗争和杀戮很多，所以，我在设计布景和人物造型的时候，有非常大的难度，也有让创作者兴奋的发挥空间。 这一次，我最重要的是从戏剧入手，重温以前舞台剧的想法，你可以看到，我在设计人物行为和空间大小关系时，运用了有舞台感和超现实感，重点是整个画面的镂空感。当初，我研究了很多古画，所以最终选择了简约的画面：光非常集中，而黑的部分非常庞大。 色彩里的情与欲 《夜宴》里所有的色彩都是压抑的，暗的黑，暗的红，甚至于，连绿色都透着一层灰朦。冯小刚在更加压抑的灰暗中重新解释了那场盛大的夜宴。 【夜宴是红：章子怡】 茜素红，是《夜宴》里弥漫的欲望。欲望，是一个女子在深宫唯一能够得到的馈赠。冯小刚说，《夜宴》，不是讲述一个女皇的故事，而是讲述一个女人被欲望所毁灭的悲剧。这与她成功与否没有关系，与她登基与否没有关系，关键是在这一切的过程中，她经历了什么，毁灭了什么，她究竟是欲望的根源，还是被欲望毁灭。 【夜宴是黑：葛优】 黑色，是一个王朝最寂寞也是最威严的颜色。这是一个不需要任何声音，却不怒而威的颜色，于是，夜宴，是黑色的，默默地激荡每一个人，每一颗心。他是豹，是皇叔，是一人之下，万人之上的统治者，他的宫殿是黑色的。他深邃的眼神，一直在注视着，因为他想要成为龙，成为那幅帝王盔甲和一个女人唯一的主人。古往今来，高贵的血统，也有其高贵的悲哀。 【夜宴是白：吴彦祖】 王子无鸾艺人的面具，摆动的衣裙，成就了一抹白色，并因为其浸染了鲜血，变得更加的惨淡醒目。太子，与其说是一种身份，不如说更是宿命，它注定你成为一个王朝任何时候的希望，注定你是一切忠诚的图腾，以及所有篡位者最大的困惑。有人为你死，有人要你死，并且不需要理由，只要，仅仅是因为你是太子。太子的身份在某些时候对于江山的意义，起码在篡位者心中，远远超出了其个人的才能。 【夜宴是绿：周迅】 绿色是青女的执著，无鸾的回忆。青女是千年前拾阶而上吟唱长相思的那个女子。她的爱情，苦涩并且绵长。她像所有传说中等待，梦想的女子一样，哪怕是哭倒了长城，也要拼却这如花似玉身。爱谁，守护谁，又等待谁，全都无怨无悔。爱的哪怕是寂寞，也仍然是温润的，像一汪碧水，遇上无情的刀时，也许在一瞬间被划开，但是，马上她又再将其包裹住。不离不弃，仅仅是爱他。 影评专家如是说 列孚：最直接地说，本片是一部中西名剧结合在一起的电影，分别是曹禺的《雷雨》和莎士比亚的《哈姆雷特》，说的是王子复仇和乱伦恋。就类型来说，这是一部宫闱片，不是武侠片，动作在本片只占了一小部分。在这方面，本片足可以打90分以上。从布景、服饰、道具到整体视觉效果上本片均超越了之前的几部古装片《英雄》、《十面埋伏》和《无极》，制作十分出色。 魏君子：按照冯导自己的诠释，《夜宴》的拍摄，试图再现中国古代的优雅气派，重拾遗失已久的古朴风韵。上映之前，几乎所有喜欢冯氏电影的人都认为，叙事一向是冯小刚导演的长项，《夜宴》应该不会在故事上像《无极》那样令人失望。但意外的事情恰恰发生在这个环节。 顾小白：《夜宴》最大的失败在于叙事的拖沓苍白和对白的不伦不类，根植于《哈姆雷特》那复杂幽深的人性故事被表层情调的无节制的反复渲染抹杀殆尽，只剩下了形式上的所谓“黑暗”、“阴郁”，这种单一雷同元素的重重叠加令观众倍觉疲惫，于是很难将个体情感带入影片情绪。