艺术电影院线的未知数

今年上海国际电影节期间，上海艺术电影中心正式亮相；位于南京东路496号的虹庙，从此也有了新的身分，“虹庙上海艺术电影中心”。中心由上海永乐股份有限公司《电影故事》杂志与上海新光影艺苑、上海虹庙艺术空间合作举办，定位在“专门从事艺术电影放映及推广的机构”，其前身是“上海艺术电影周周演”。中心现拥有专业的35MM放映设备和数码投影设备，两处放映空间分别可容纳70人与40人。

虹庙是上海道教正一教派主要道观之一，坐北朝南，砖木结构，建于明万历年间，原名“汀沟庙”。清康熙六十一年，按照道教传统将内外墙面悉用紫红色刷新，故称之为“红庙”，也称“虹庙”。2006年，上海海联置业有限公司租赁了虹庙，将其打造成现在的上海虹庙艺术空间。艺术电影中心成立后，虹庙白天将延续艺术画廊的功用，晚上放映电影。

随着中国电影业近十年来的急剧发展，建立艺术院线的呼声越来越高。2006年国产电影故事片数量进一步提高，达到330部，但其中只有三分之一的影片能够进入主流院线。而2005年生产的260部电影中，尚有90部可以进主流院线。

即便是进入主流院线，也不意味着能够吸引足够多的观众前来观看。去年年末，贾樟柯的《三峡好人》选择与张艺谋的《满城尽带黄金甲》在同一档期放映，结果票房惨败。很多影院仅上映一天，就将《三峡好人》匆忙下线。未下线的多厅影院，也就拿出一两块银幕进行放映，在《黄金甲》的全面包围中，《三峡好人》显得颇为尴尬。贾樟柯在媒体上发出“在这个人人崇拜黄金的时代，谁来关心好人？”的感叹，指斥国产大片挤压了艺术电影的生存空间，并引来《黄金甲》制片人张伟平的激烈反驳。

《三峡好人》是威尼斯电影节金狮奖获奖影片，它的市场待遇尚且如此，其他“小片”的处境可想而知。2006年国内电影总票房达26亿元，其中14亿元来自国产片。票房排名前十的10部电影贡献了约8.5亿元，剩下近100部影片总共才5亿多。

在这样的背景下，加紧建设艺术院线成为国家广电总局电影局今年的工作重点之一，其目的是让更多类型艺术影片有自己的放映空间。电影局副局长张丕民在接受采访时说，“目前国内大量中小成本艺术电影的创作很活跃，为电影市场的多样化做出了很大贡献，但由于各种原因，主流商业院线对这类影片确实存在一定抵触，所以特色艺术院线的建立，确实很有必要……当然这要做大量的前期筹备工作，必要的市场调查，放映成本的核算等等，都是很具体的工作，需要一定时间。”

很多人对于虹庙上海艺术电影中心寄予了厚望。有关领导希望这是解决中国电影工业不平衡问题的一个突破口；电影制作者希望自己的作品能在这里找到知音；经营者希望能够保持艺术特色的同时实现盈利；电影爱好者则希望在这里看到不同于商业电影的个性作品……从现实状况来看，未知数还有很多。

从国外艺术电影院线发展历史来看，艺术院线多由个人、民间团体以及小影院的经营者等独立从业者经营。他们大多对电影艺术持有坚定的理念和使命感，不仅抗拒商业化的电影作品，而且在院线的操作方式上，也抵制过于商业化的经营模式。在“全球化”浪潮滚滚而来的今天，力争用电影的“文化例外”来保存自己民族的文化特色。我们的艺术院线基本上还处于为小制作影片寻找出路的阶段，在文化作用上无法与国外的成熟艺术院线相比。

也许有人还记得2001年北京十余家影院一次并不成功的尝试，那是国内影院第一次以“艺术院线”的名义放映影片，然而首批推出的四部国产影片却饱受诟病。艺术院线的经营面临许多问题，其中首当其冲的是如何选片。虹庙上海艺术电影中心开幕式放映的影片是田壮壮导演的《吴清源》，其后从6月24日到30日放映的影片分别是《公元》《箱子》和《浮生》。这些电影是如何挑选出来的，我们无从得知。

德国著名艺术影院“军火库”的创办者乌里奇・格里格谈到自己选择电影的标准时说：“我们判断自己喜欢电影的标准数十年来没有变化，从视觉上，电影艺术当然有着变化的美学标准，但我们认为更重要的是一种可交流性和研究价值，尤其是纪实性、政治性、实验性电影。”

而法国干脆由政府颁布法令，对“艺术与实验影院”的定级标准及程序作出规定，要求放映片目中，必须包含具备以下特征的“艺术性”作品：拥有无可非议的质量、但未能获得其该有的上座率的影片；属于电影领域探索性或新发现型的影片；反映在法国鲜为人知的国家的影片；具有艺术或历史价值、特别是被列为“银幕经典”的重播影片；旨在革新电影艺术的短片。

对应于他们的专业与热情，我们才知道，在虹庙上海艺术电影中心为“艺术院线”破题之后，后面还有多少文章要做。