从《白日》到《烈日》 内地警匪片的冰与火之歌

    1905电影网独家专稿 2015年的中国电影市场分外火热，在票房突飞猛进的同时，也带给我们很多惊喜，尤其是国产电影，实力的不像偶像派。从年初的《重返二十岁》、《狼图腾》到4月的《战狼》，再到暑期档的三驾马车（《捉妖记》、《煎饼侠》、《西游记之大圣归来》），国产电影在剧作、特效、类型等多方面取得了突破。

    8月27日，《烈日灼心》、《聂隐娘》、《三城记》三大文艺片同日上映，又掀起了华语电影的“文艺复兴”。与另外两部电影不同的是，《烈日灼心》是一部十分地道的大陆电影，由内而外散发着强烈的本土气息，毫不夸张地说，《烈日灼心》开创了内地警匪片的新局面。

内地警匪类型电影初现

    早在2012年，香港导演杜琪峰拍摄了《毒战》，涉及到了制毒、贩毒、注射死刑等诸多禁忌。影片风格比套在小聋（李菁饰）身上的秋衣秋裤还要内地，尘土飞扬的公路、脏乱差的医院、低俗的东北娱乐场所、毫无美感的军大衣一一入镜，熟悉的北京CBD、上海外滩不见了，《毒战》一下子没有了香港警匪片的“时尚”气息。不过，虽然《毒战》乍看上去十分的内地，但其核心的还是在写港片中常见的贪欲、私欲，一个毒枭为了活命可以背叛、杀光所有人，这是人性的恶。即便题材敏感，但《毒战》的警察形象还是非常传统的绝对正面，没能突破内地警匪片的最大禁忌。

    到了《白日焰火》算是有了更进一步的突破，警察不再大公无私。廖凡饰演的警察张自力私欲很强，离了婚的前妻坐火车要走，在站台上还要拉拉扯扯，将前妻扑倒在一堆沙子上，也不嫌硌得慌。当他查得吴志贞（桂纶镁饰）是连环命案的主谋后，将她带至能望见白日焰火宾馆的摩天轮里，引诱她与自己发生关系（成片中删除激情片段），但最终还是将后者举报。这位因伤退役的刑警，他的正义是带污点的正义，是不完整的正义。这也是可能是内地警匪片第一次抛开全面的正面形象。

    《烈日灼心》无疑走的更远。辛小丰（邓超饰）是重大灭门惨案的嫌疑犯，却以协警身份混进入公安系统。群众中间有坏人的事儿常有，警察中有坏人的事儿可不常有。即便影片结尾，在一定程度上洗白了辛小丰的形象，但有着黑暗往事的警察形象也是很大的突破。与辛小丰互为镜面的是正面警察伊谷春（段奕宏饰），在与前者朝夕相处、出生入死之后，产生了兄弟情义。在追查辛小丰及其兄弟是否参与过灭门案的过程中，伊谷春也有过纠结和动摇，善恶是非的观念也变得模糊。辛小丰与伊谷春代表的善恶，从两条平行线，变成了渐近线。好警察的刻画也不再是绝对地正面，这是在对警察人性的尊重，赋予了警察更多的血肉。《白日焰火》的剧作与好莱坞的黑色电影十分相近，而《烈日灼心》则内外兼修，是一部十分纯正的内地警匪电影。

《白日焰火》与《烈日灼心》 冰与火之歌

    《白日焰火》大部分故事在东北取景，《烈日灼心》的故事发生在福建，这两部电影的风格跟取景地的气候十分相近。《白日焰火》清冷隐忍，《烈日灼心》阳刚酷烈，这两部电影代表了两种审美取向。虽然这这两种取向只是导演个人的审美取向，但有可能成为内地警匪电影的审美源头。

    从商业角度上讲，《烈日灼心》的表达方式无疑更讨巧。《白日焰火》与《烈日灼心》的故事都很黑、很压抑，越是这样的影片越是需要感情的宣泄，而感情宣泄的桥段爆发的能量，往往是最感人的。《白日焰火》里，吴志贞被抓后，张自力来到原来跳舞的场所，一个人跳起了舞。接下来是长达1分钟的舞蹈镜头，中景里是他笨拙似狗熊的舞姿，带着几分神经质。不要小看这个段落，它承载的是张自力所有的情感，包括抓到罪犯后的虚空与背叛爱人后的自责。《白日焰火》隐忍在哪儿？不妨对比岩井俊二《花与爱丽丝》中的舞蹈段落来看。爱丽丝（苍井优饰）独舞的整段戏都打了高光，镜头在手、脚、脸与身体之间不停切换，音乐优美、舞美，很多人看会落泪。《白日焰火》的表达方式是由外到内的，《花与爱丽丝》则是由内至外的。

    《烈日灼心》的处理方式与《花与爱丽丝》相似。在表现杨自道（郭涛饰）冲破内心克制，爱上伊谷夏（王珞丹饰）的戏份时，《烈日灼心》安排了一个“10秒穿越大桥”的桥段。这种手法很电视剧、很容易打动人，但有些狗血，经不起细琢磨。但从伊谷夏的人物性格来讲，也算合情合理。《白日焰火》与《烈日灼心》为内地警匪片提供两种不同的表达范例，其中的区别，可能需要观众自己品味。