究竟是怎样的魅力让我们记住《Eyes on Me》?
今天我们来聊聊植松伸夫与他的艺术人生（正经脸）——
有人说，在游戏中，一个好的（自带BGM）游戏角色，如果没有好的游戏配乐，看起来就会给人一种突兀不适的感觉。登场音乐一旦非常魔性洗脑或是有点跟这个人物的形象格格不入，那么玩家们势必会对游戏首先产生话题与抵触性。
这人还说，在游戏中，有很多的游戏场景，相应的场景，这些角色的性格也会因为BGM得到不同的变化，抒发出不同的情感。比如寂静的湖面，苍白的月光淡然的给这篇森林撒上神秘的光芒，一首《猪八戒背媳妇》簇拥着一男一女牵手缓缓走来，你绝不会认为他们是因为国仇家恨难以成就一段姻缘选择出外散心。
BGM的主题在一个乐曲中起到骨架和核心的作用，通过它的发展、变化、引申、重复、对比等方法，来完成一首乐曲的创作过程。很多时候一个大的主题又是由很多小的主题交叉叠合发展而成。
吃豆人，俄罗斯方块，恶魔城，80年代遍地开花
从1972年的雅达利主机上能发出一些音效开始，游戏配乐就以难以想象的迅速发展，致力营造范围让人沉浸在游戏世界中，无论从艺术风格还是技术发展上逐渐成为听觉艺术中的一个新领域。
到了80年代早期，雅达利和美国的一些音乐制作还是游戏业界中坚力量，一些游戏音乐甚至是由原画师来完成的。1980年，亚特兰大音乐人杰瑞·巴克纳(Jerry Buckner)和盖瑞·加西亚(Gary Garcia)将摇滚明星Ted Nugent的歌曲“猫抓热”(Cat Scratch Fever)，改编成“吃豆热”(Pac-Man Fever)，至此电子游戏音乐登上了流行音乐排行榜。
1984年或者1985年开始，游戏音乐也逐渐进化，毕竟，在家用机崛起的时代，那种单纯的背景音乐结合音效的模式已经远远不能够满足当时的玩家投入游戏的需要。诸如近藤浩治负责音乐制作的《超级马里奥兄弟》和《塞尔达传说》的音乐，这两款游戏使NES的销量高达6千万部，它们的音乐也成为电子游戏业界中最知名的旋律之一。
《超级马里奥兄弟》的音乐声效设计，更是完全与同时代其他游戏不在一个水平线上。游戏中的声效音乐会积极的与画面动作进行互动，近藤将游戏过程与音响做出了新形态的结合。
另外一位同期音乐家田中宏和也参与了很多早期游戏作品的音乐制作，《大金刚》《沙罗曼蛇》等等等等，最知名的应该是在任天堂1989年发售的GB版俄罗斯方块。GB版中这首曲子被命名为“Music A”。由于GB版俄罗斯方块在欧美普及量巨大，这首歌在欧美变得家喻户晓。现在已成为俄罗斯方块的一大标志。2008年，这首曲子被UGO评为史上最佳游戏音乐第三名。
除此之外，还有一支红极一时的KONAMI专属的游戏音乐作曲团体，矩形波俱乐部（Kukeiha Club）也创作了很多史诗级游戏的音乐，这个前身为“KONAMI Sound Team”的矩形波俱乐部（Konami Kukeiha Club）是KONAMI专属的游戏音乐作曲团体，1987年3月，AlphaRecord（G.M.O商标）发售了[Konami Game Freaks]，之后由KONAMI的音乐制作人员古川龙也（古川もとあき）、森本由利（森本ゆきえ）、船桥淳.三人组成，而古川龙也就是矩形波的领导者。KONAMI的早期游戏音乐就是由矩形波来完成的。其中有《沙罗曼蛇》、《魂斗罗》、《恶魔城》等等。
最著名的就是《魂斗罗》组曲，日后这款传世经典游戏《恶魔城》从FC版音乐到PS版的全面进化也是由前矩形波俱乐部成员山根美智留担当制作的。而2003年1月，随着最初组建人员之一的古川龙也退出了KONAMI公司，KONAMI矩形波俱乐部正式宣布解散。古川龙也退出KONAMI后，成为了自由音乐人。
而1987年，一家当时还叫史克威尔的公司诞生了一个系列。该系列的配乐让植松伸夫以他大气澎湃的电影化风格，为电子游戏配乐开启了一片新天空。
水晶序曲，妖星乱舞，Eyes On Me，总有你能记住的歌
我们今天要聊的本来就是植松伸夫和他最著名的《最终幻想》系列，这个传奇的音乐大师身边总有很多好玩的事，很多人第一次听他的音乐就会有一种很怀恋的感觉，很多人称之为思乡病情结，说文雅点就是nostalgia，知乎用户评价为“能极大地引起人对美好的追忆”。正因为这份怀恋，打动了无数玩家植松伸夫被誉为全世界音乐变革100人之一。
与久石让大师那种运用匠人之心，完美打造最贴近合作者气质需求的创作不同，植松伸夫的曲风多变，从庄严的古典交响到重金属铁克诺电子，随剧情变化多样，同样的配乐类型可以从欢快进阶到黑暗，愤怒到忧郁，创作挥洒自如，而且很多单调的曲子在二次演绎后能爆发出别样的光彩，比如只用了三十分钟作好的《水晶序曲》。
《水晶序曲》：一个标志的诞生
这首曲子已经成为《最终幻想》的标志，历代作品中都用不同的演绎方式绽放光彩。同人创作也用过吉他，钢琴，二胡，三味线，脸盆各种各样的乐器重新编曲，植松本人在《日本游戏音乐发展：Diggin‘in the carts》中也提到，在作曲的时候，应当考虑到在一定的地方，让旋律回到开头的部分。《水晶序曲》在保证了游戏的循环性之上，用单调的音节营造了管弦乐队演奏的恢弘感， 在当年实属不易。
因为《最终幻想》这个系列最初的定位就是RPG，当时的技术并不能保证在游戏进行时的音乐播放应该精确到什么位置。但跟传统的还不太一样，传统RPG和之前那些ACT注重的是游戏性，但FF是属于那种极富戏剧性色彩的作品，强调的是人物在成长时内心的变化过程，喜怒哀乐被代入到游戏里面，配合这些情感需要，循环的音乐让重复操作的过程变得有人味儿，游戏也被拉升到艺术的高度，这在当时FC时代是破天荒的。
《最终幻想》的流行激发了植松的电子游戏音乐事业，他之后又为30多部游戏谱曲，其中以最终幻想系列的后续游戏最为杰出。但在此之前，他的成功只可能称为天份加运气。
《妖星乱舞》：好故事中的成功总是与运气有关
考进神奈川大学物理系的植松伸夫把所有的精力都倾注在音乐课目，毕业后专门从事广告音乐谱曲等工作，在植松于东京一家音乐出租店工作时，一位名叫坂口博信的史克威尔雇员问他是否有兴趣为他们的一些作品创作音乐。尽管植松答应了，却将其当成一份兼职，他也没有想到这将会成为他的全职工作。
他称，这是当兼职赚一些钱的方法，并继续他在音乐租赁店的兼职工作。植松为史克威尔配乐的首个游戏是1986年的《Cruise Chaser Blassty》。而在1986和1987年，他为包括成人游戏《Alpha》等数部游戏作曲，但这些游戏都没取得什幺成就。1987年，植松和坂口合作创作了获得巨大成功的《最终幻想》，而坂口原以为这是他在史克威尔的最后一部作品。
植松伸夫诞生于爱知县高知市一个音乐爱好者家庭，12岁已经能够非常娴熟地弹奏钢琴，且未受过任何正式钢琴教育。他有一个姐姐也弹钢琴。植松尊敬的70年代初的乐队和音乐家有Pink Floyd和King Crimson等，而艾尔顿·约翰是对他影响最大的人。
几十年来他收集艾尔顿所有作品和专辑的所有版本，堆满了他的办公室和房子。最近他刚刚将这些收藏品全部整理装裱起来，差不多已经有一整面墙壁那么多了。
艾尔顿与植松伸夫的成名轨迹有些相似，自幼学习钢琴课程，被誉为“英国乐坛常青树”。1994年为电影《狮子王》创作的歌曲《Can You Feel The Love Tonight》红遍全球，1997年，纪念戴安娜王妃创作的歌曲《Candle In The Wind 1997》全球卖出3700万张，是史上最卖座的单曲之一。1999年，获得格莱美传奇奖。
“对我来说，艾尔顿·约翰是一个‘神’！”植松伸夫说。
艾尔顿·约翰的音乐对于植松伸夫的影响是一种深层次的、潜移默化的影响，他不会去刻意模仿艾尔顿的风格，或者下意识地去想“如果是艾尔顿会怎样创作？”如果是这样，植松伸夫将永远活在艾尔顿的阴影中也永远不会有《最终幻想》的动人旋律。
植松伸夫进行音乐创作时，总是不断加入越来越多的元素，而在最后是将这些元素化繁为简，融合并产生“化学反应”，产生出一种新的曲风。“我认为现在的很多音乐都变得过于复杂，其实只要用最简单的思维来创作，从一个基本的思路开始，然后将情感融入，从A旋律进化到B旋律，再添加入C旋律，最后得出像卡朋特那样的歌曲。
我不知道芭芭拉·史翠珊是不是这样做音乐的，但是有些东西很容易理解，可以轻易知道旋律的高潮会是在哪里……”
1994年《最终幻想》推出第六代，不论是游戏内容还是游戏配乐都达到了前所未有的颠峰高度。这是植松伸夫又一次伟大工作成果。角色的专署主题曲贯穿整个游戏，风格上也做出了许多大胆的尝试。
这款游戏Gamespot在一次玩家评选中最终获得了“史上最佳游戏配乐奖”。不管是三人在雪地中行走的《Tina's Theme》还是秩序的最高境界就是无序的《妖星乱舞》Boss战，交响乐风格和歌剧院临场感《アリア》把个人变化的色彩表现的淋漓尽致，而且玩家每个阶段听都会有不同的感觉，一次次给了重温游戏的理由。
而创作的《Eyes On Me》、《Melodies of Life》作为巅峰时期FF作品也被流传至今，有兴趣的话KTV里你点一个《Eyes on Me》唱唱试试。
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