周游电影：为什么这些好片并没有成为“爆款”？

伊纳里图《肉与沙》

离明年春天的奥斯卡颁奖季还有好几个月，但第一个奥斯卡奖已经出炉，当然是一个特殊的荣誉奖，普通奖连提名都还没影呢。这是一个六分钟的VR短片，叫做《肉与沙》，题材是讲从墨西哥移民到美国，手法则是将VR影像跟环境相结合，有些人称之为装置艺术。

导演是大名鼎鼎的Inarritu（伊纳里图），也就是《鸟人》和《荒野猎人》的导演。都说奥斯卡保守，但如此新潮的东西，连门类都还没定型，学院却看到了这种新形式的潜力和未来。

《雷神3》上映了，四肢发达的锤哥这回丢了锤子，开始卖嘴皮子了。没想到，肌肉男也可以那么逗。你看，阿诺手臂比你大腿还粗，锤哥玩玩脱口秀也是一种灵巧嘛。这叫做：穿衣挺逗，脱了有肉。

《银翼杀手2049》中国首周末票房约5000万元人民币

《银翼杀手2049》在中国的首周末票房是约5000万元人民币，有人惊呼，中国观众不识货。

其实，该片在北美的票房也只有3000万美元左右，远低于片方的预测。毫无疑问，这是一部非常优秀的影，这就提出了一个问题：为什么有些影片叫好不叫座？

这里我想反问一个问题：《路边野餐》和《长江图》在很多影评人心目中都是非常出色的影片，但票房连1000万都没到，可是大家都不觉得意外。为什么？因为，这两部都属于小众艺术片，其中《路边野餐》的成本非常低，能卖到600万票房，算是很成功了。

可是，《银翼杀手2049》是一部非常昂贵的大制作，特效和阵容都无比强大，加上口碑爆棚，所以大家都觉得应该大卖才对。他们不能接受的，是大制作的好电影也未必大卖。今年有另一部进口片《敦刻尔克》也是如此，虽然有三亿左右的票房，但也是低于预期。其实，这两部片在我的判断里都很难大卖，因为，它们骨子里是文艺片。

这里涉及到一个概念的细分：有些影片，从故事或者类型看，是很商业很大众的，比如《敦刻尔克》是战争题材，而《银翼杀手》是科幻片，有大特效，这些都是要花很多钱才能拍出来的。但故事和故事的讲述法是可以区分的，这两部影片的故事都偏商业，但故事的讲述方法却是很文艺的，比如《敦刻尔克》玩了非线性叙事，这让有些人看得一头雾水；两部《银翼杀手》的节奏都偏缓慢，原本可以激烈的地方，变得很沉思，很哲理。如果我们把《敦刻尔克》的故事按照发生的时间重新理顺，把《银翼杀手》每组镜头的长度压缩三分之一，估计票房就能上去，但艺术性就大打折扣了。

有些片商会迷恋“大文艺片”的概念，觉得只要砸钱，票房就会应运而生。

诚然，昂贵的文艺片最终成为市场赢家，不是没有案例，李安的《少年派》就是这样的例子，但客观说，这些应该属于例外。

我们不妨把“挂羊头卖狗肉”当做一个褒义词，假定狗肉要比羊肉更加珍贵。

质量较高、受众却较小的文艺片，伪装成质量或许没那么高、但受众更广的商业片，这种现象在任何电影市场都不时发生。一个有艺术追求的电影导演，总是希望自己拍的东西不仅是商品，同时也是作品，所以，他会在里面加入一些娱乐之外的东西，比如哲学思考、艺术探索等等，我称之为“私货”。

从影评人的角度，这绝对是值得称道，值得鼓励的，但普通观众看了介绍，看了宣传进影院，总觉得货不对板，就会大失所望，甚至传播负面评论。在我看来，《敦刻尔克》和《银翼杀手2049》在网络上的差评多数是因为观影结果跟期待值不匹配。

片商的宣传策略

我觉得诚实的做法，是提前告诉观众，这是一部艺术水准很高、但定位未必大众的影片。但片商绝对不会允许你这么宣传啊，投了那么多钱，他肯定希望观众越多越好，哪怕是误入影院的观众。