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戛纳经典名片解读 《埃及艳后》共辉《末代皇帝》

梁冰冰 2013.05.07 来源:1905电影网


 
《埃及艳后》《玛戈皇后》《末代皇帝》再现绝代王者之风

《惊魂记》《怒海沉尸》《最后安全》的经典之名于世界影迷是如雷贯耳

           电影网专稿 “66大寿”的戛纳电影节于5月15日举行,日前组委会公布了本次“戛纳经典”单元即将放映的修复影片名录,包括20部剧情片和3部纪录片。其中包括“中国人民的老朋友”贝纳尔多·贝托鲁奇执导的《末代皇帝》3D版、伊丽莎白·泰勒的史上最烧钱片《埃及艳后》、法国女神伊莎贝尔·阿佳妮《玛戈皇后》等等。
    戛纳电影节“戛纳经典”单元始于2004年,旨在重温世界电影史上的精品力作,在回顾电影发展历史的同时,为观众提供深入欣赏和品味电影艺术的平台。今年“戛纳经典”单元所涉及的电影人和电影事件较往年更加广泛,入选影片的年代跨度也更大,法意德西美等各主力电影国之外,还囊括了塞内加尔、印度和日本等国家的多部具有里程碑意义的作品。放映影片的出品时间则横跨41年,从1946年的前戛纳电影节主席让·谷克多的《美女与野兽》到1987年的《末代皇帝》
    影片类型也是相当广泛选择标准打破国界和流派的藩篱,惊悚片大师希区柯克的《惊魂记》是其中最受关注的一部,早已退出演艺圈的女主演金·诺瓦克还将亲临戛纳,新浪潮名将仍然在世并坚持创作的大师阿伦·雷乃《广岛之恋》将再现那场禁忌之恋,阿兰·德龙与第一届戛纳最佳导演奖得主雷内·克莱芒合作的《怒海沉尸》将清晰还原,曾在戛纳放映时因场面过于情色恶心大尺度而引起骚乱的《极乐大餐》也必将是又一场轰动盛宴,还有意大利裔美国大导演马丁·斯科塞斯主导的基金会修复的意大利黑帮片《教父之祖》将一展黑手党世界的严酷,法兰西冷面女神凯瑟琳·德纳芙的代表作《瑟堡的雨伞》令人沉浸60年代的清新爱情,小津安二郎未曾获得奖励肯定过的的遗作《秋刀鱼之味》将带去东方式审美的古典情怀...
  

半裸女人+酒肉甜腻=上下失守 荒唐至死
 

“(鬼)混、(海)吃等死”这俗语被本片演绎出了生命哲学的味道

《极乐大餐》(1973 意大利)

分级:Rated NC-17(同《色·戒》
导演:马尔科·费雷里
主演:马塞洛·马斯楚安尼米歇尔·皮寇利、菲利普·诺瓦雷
一句话点评:资产阶级浮生录之生得淫荡死得龌龊
适合人群:富有批判和反思精神者
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           马塞洛·马斯楚安尼、米歇尔·皮寇利、菲利普·诺瓦雷、米歇尔·皮科里在内的四位欧洲巨星以自己的名字扮演戏中人,共赴一场胡吃海塞淫荡至极的“找死之旅”。
    本片在戛纳放映时,大量裸露性器官和男女杂处淫荡以及混夹着无节制饮食如牲畜般的场面死亡导向相当刺激,极为惊世骇俗且令人从感官到心理都极为不适,以至于引起观众骚乱甚至挤坏了放映厅外的玻璃。50年过去了,本片对资产阶级骨子里的批判精神仍然堪称先锋,各种性场面及去“去人化”处理手法仍然令大部分现代人难以接受,相信放映之时依然会是戛纳的大新闻一件。
    意大利导演费雷里可谓是继承了西班牙导演路易斯·布努埃尔对资产阶级无限度批判的衣钵,对这个当代都市主流人群的生活状态和走向,他保持悲观且毫无怜悯的“高贵冷艳”态度,“淫欲之死”的主题同时也表达了对父权社会的极度讽刺,对性的大胆使用也是对社会精英权威的反叛与嘲讽。“身体反抗心灵喜欢”的真理讲述方式,是电影界宝贵的奇葩。
奖项:
第26届戛纳电影节金棕榈奖提名
第26届戛纳电影节影评人费比西奖
 

《埃及艳后》主海报上的三角关系指明了影片定位

泰勒的魔鬼身材与冷眼容貌演绎出一代女政治家的内修外养综合素质

洗浴场面耗资不菲效果不俗 
 
《埃及艳后》(1963 美国)
主演:伊丽莎白·泰勒 理查德·伯顿(因戏生情夫妻档)
一句话点评:衍生意义大过影片本身的经典范本
适合人群: 史诗片爱好者及星闻八卦追逐者
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         剧情本身大气磅礴,讲述了埃及女王在争夺和维护王位过程中利用美色先后与两位罗马执政官的纠缠曲折故事。
    传奇人物、奇景再现、明星加绯闻、权谋情欲...这些要素在其后数十年间的同类型影视作品中都是能抓人眼球的法宝,但本片却最终因超支严重和制片团队管理混乱以及明星势力过大最终导致票房口碑双输,相当于现在4亿美元的投资却只在奥斯卡上换来了了4项视觉效果方面的奖项,出品方20世纪福斯公司不仅为此负债不得已变卖地产直到3年后才得以凭借《音乐之声》扭转困局,更成为了影史的一个常说常新的失败案例经典。
    如今的20世纪福斯可谓“财大气粗”,此番花费巨资主持完成4K数码修复版也不算是亏本生意,随着时间的流逝,许多老影片的意义也在重新被挖掘。另外,理查德·伯顿的女儿凯特·伯顿以及伊丽莎白·泰勒的儿子克里斯托弗·威尔丁也将出席放映会。
奖项:
奥斯卡奖-最佳摄影(彩色)
奥斯卡奖-最佳艺术指导(彩色) 
奥斯卡奖-最佳服装设计(彩色) 
奥斯卡奖-最佳视觉效果 
 

《玛戈皇后》血染的世界里一抹纯白刺目惊心


黑发衬雪肌 美人配豪杰

影片剧照 
 
《玛戈皇后》(1994 法国)

主演:伊莎贝尔·阿佳妮 文森特·佩雷斯 丹尼尔·奥图
一句话点评:王室淫乱秘史昭告天下
适合人群: 阿佳妮死忠粉丝&宫廷乱斗戏爱好者
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           改编自大仲马名著、取材于真事历史事件,让这部汇集了法兰西顶级明星并摘得多项大奖的宫闱大戏深受世界影迷的瞩目,以主角玛戈皇后屈辱离奇又淫荡诱惑的性爱经历为主线,再现了法国历史上罪恶深重的宗教大屠杀事件。
    阿佳妮未能凭本片斩获戛纳影后要“归功于”当年的评委凯瑟琳·德纳芙,即便她“透骨而致命”的演绎出了一个从小就作为仨哥哥的性奴隶、长大后作为政治婚姻的交易筹码、通过滥交盲打误撞找到真爱却又眼看他死去最后摘得爱人头颅归隐的皇族女性,即便让这个悲剧人物及其时代都成功地令现代人扼腕,但更值得叹息的是,这一次戛纳的桂冠却没有落到这个最擅长疯狂、分裂、神经质角色的暴脾气女星头上。
    好在奖项已成历史,电影历久弥新,这一次,前往戛纳的世界各地影迷将有福气直接感受39岁阿佳妮扮少女熟妇的致命魅力。本片主演之一也是本届主竞赛单元的评委丹尼尔·奥图等几位主创将会亲临放映现场,已经很久没有在媒体前露面的阿佳妮是否能够出席尚未有确切消息。
奖项: 
47届戛纳电影节评审团大奖、最佳女演员
20届凯撒奖最佳女演员、最佳女配角、最佳男配角、最佳摄影、最佳服装设计
67届奥斯卡最佳服装设计
下一页:《末代皇帝》
 

《末代皇帝》 失去了皇宫庇佑的小儿仍然在虚张声势

海报上赫然一排小金人,炫耀的资本大大地

  陈冲吃嫩草
 
《末代皇帝》1994 法国 意大利 中国 美国)
导演:贝纳尔多·贝托鲁奇
主演:尊龙 陈冲 彼得·奥图尔
一句话点评:西方视角重塑东方“皇帝人”
适合人群:大部分中国人 
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           本片以清朝末代皇帝溥仪的西方教师庄士敦回忆录为基本构架,气势宏大又不失细致地描绘出了中国近代史上最为波谲云诡百转千回群雄逐鹿的时代。
    如此敏感的中国题材西方主创制片能够来中国还进入紫禁城拍摄并获得最高规格的配合度,20年来再无出其右者,最终,凭借着严谨以求真善美的创作态度、浮华背后寻人性的塑造角度、全球化制作发行的软硬实力、通行国际又不触动中国特色的微妙三观,这部由意大利共产主义信仰者拍摄的中国封建帝王“神-人”转化史在各个意识形态中取得了难得一致的好评,也为尊龙陈冲邬君梅三位中国演员进一步打开国际市场印制了一张华美质坚的名片。在斩获了奥斯卡、金球奖、法国凯撒奖和日本电影学院奖等纵观东西半球的主要电影奖项上以横扫之势为佳作频出的1994年再添华彩一笔,然而略显遗憾的这个纯正的中国故事和身处其中的中国演员却并没有获得太多奖项的肯定。
    对于大多数中国影迷来说,意大利最电影圈最有好感的两位影人就是女星贝鲁奇和导演贝托鲁奇和了(名字还特别接近),前者《西西里的美丽传说》一举奠定其作为青春期少男波霸兼智慧女神的彪悍地位,后者《巴黎最后的探戈》则背负着禁片之名引发看片热潮。此次由贝托鲁奇亲自监制转制3D的4K修复版,他本人因为身体欠佳目前尚未确定是否能出席放映,但对于影迷来说却是一次不容错过的再临东方大都的绝佳机会。

奖项:

60届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳配乐
45届金球奖最佳剧情片、最佳导演、最佳编剧、最佳配乐、最佳男主角
12届日本电影学院奖最佳外语片
13届凯撒奖最佳外语片
 

《迷魂记》海报将主场景楼梯抽象化处理的效果十分“眩晕”

好电影就是能给设计者诸多灵感再创造
 
《迷魂记》(1958 美国)

导演:阿尔弗雷德·希区柯克
主演:金·诺瓦克 詹姆斯·斯图尔特
一句话点评:精神病人奇遇多
适合人群:希胖粉、心理惊悚片爱好者
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           一名私家侦探与他受命跟踪的女人相爱,又在追查此女的死因过程中害死了新的爱人,最终这个“罪人”的眩晕症却在死亡现场得以痊愈。金·诺瓦克一人分饰两角,先后在同一地点“死”了两次。
    作为电影节官方主推的消息之一,本片主演金·诺瓦克将出席5月26闭幕典礼并颁发一个奖项已经足以说明本片的受重视程度,这部当年票房不咋地并且好评了了的“精神病人自愈片”还曾引发了希区柯克对男主角詹姆斯·斯图尔特“长相太老气”的牢骚,时隔55年之后将在戛纳达到“事后诸葛亮”的新高潮。回望影史,再评经典,钩沉佳作,这正是作为一个国际性电影节的责任之一。
    金·诺瓦克于1959年首次参加戛纳电影节,以宣传《白发红颜未了情》,该片导演德尔波特·曼在1955年以《君子好逑》 一片获得过金棕榈奖。但她认为在好莱坞的生活跟《迷魂记》中很像,都是在“扮演另外一个女人”,这让她感到愤怒最终转投入绘画女神的怀抱。
    导演希区柯克在世时就是新浪潮名将特吕弗的偶像,两人的谈话录《希区柯克与特吕弗对话录》中将特吕弗的敬仰之情表露无遗,这也可算是戛纳与希区柯克的渊源之一。
 
奖项:31届奥斯卡最佳艺术指导

《怒海沉尸》简单背景 动作明了 暗部沉重

阿兰·德龙俊脸加身材的魅力穿越时空仍够劲

海滩上不只有辣妹、激情,也有惊魂时刻
 
《怒海沉尸》(1958 美国)

导演:雷内·克莱芒
主演:阿兰·德龙 莫里斯·荣内特 玛丽·拉福莱
一句话点评:冷血杀手万人迷为金钱犯罪
适合人群:负能量高载体者
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         本片改编自畅销书“雷普利系列”的初始版本,此后陆续由欧美各国名导翻拍。阿兰·德龙扮演的穷小子杀死了富家子弟后自己假扮做他招摇撞骗,在之后一系列停不下来的罪案之后最终因为尸体浮上来而败露,这也是片名《怒海沉尸》区别于其他版本围绕主角之名“雷普利”做文章的用意所在。
    本片虽然没有获得任何奖项,但一向以正派示人的阿兰·德龙此番却将一个帅到骨子里也冷酷入髓的穷小子杀人犯的心路历程演出了范儿,以至于影迷将他作为标杆衡量此后各个版本中的雷普利表演者,他们包括马特·达蒙丹尼斯·霍珀约翰·马尔科维奇。其中由德国电影大师维姆·文德斯拍摄的《美国朋友》(丹尼斯·霍珀主演)还入围了戛纳金棕榈大奖的竞逐。
 
翻拍版本:

1977 《美国朋友》   导演:维姆·文德斯           主演:丹尼斯·霍珀
1999 《天才雷普利》   导演:安东尼·明格拉       主演:马特达蒙 裘德·洛
2002 《雷普利的游戏》  导演: 莉莉安娜·卡瓦尼  主演:约翰·马尔科维奇
2005 《雷普利先生归来》 导演:罗杰·斯波蒂伍德   主演:巴里·佩珀 
 

《美女与野兽》如画般精致迷醉 用色前卫又贴合古典主题

两个头部,在黑暗中兀自迷醉,仿佛泥淖中开出一朵莲花 
 
《美女与野兽》(1946 法国)

导演:让·谷克多 雷内·克莱芒
主演:让·马莱 朱赛特·黛
一句话点评:格林童话银幕化经典版本
适合人群:“挖坟”爱好者、魔幻电影终极粉丝
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         改编自家喻户晓的格林童话,用真人演员和装置布景以及摄影和特技手段创造性地再现了一个阴郁而后甜美的世外桃源。
   
    担任过3年戛纳电影节评委会主席的艺术家让·谷克多可谓是多才多艺,诗人、剧作家、导演、演员各种传统和新鲜的艺术样式他几乎都有涉猎,四溢的艺术细胞让他的作品充满梦幻气息的想象力,在这部改编自格林童话的影片中体现得尤为突出,虽然是黑白片,但他通过对光影的巧妙运用让体现他美术才华的精致布景在胶片上也能熠熠生辉,当年粗糙质朴却体现着艺术家超前创造力的电影特技在今天看来依然可以代表时代先锋。

    本片还是导演雷内·克莱芒的长片处女作,他的第三部长片《铁路战斗队》就获得了第一届戛纳电影节的最佳导演、电影节大奖和国际评审团奖。据记载,演员们每次都要用眼神征求谷克多的意见,雷内虽然是新人导演却也十分不爽,不过好在最后影片呈现的结果还是十分值得称道。此次不那么愉快的合作造就出一部杰作,这应该归功于两位锋芒毕露的艺术家具有共同的审美旨趣。

《费多拉》的海报还是略显粗糙,没能成功体现导演深意

 男人啊,女人的心思你咋能琢磨透呢?
 
《费多拉》(又名《丽人劫》1978 美国)
导演:比利·怀尔德
主演:威廉·霍尔登 玛尔特·克勒尔 海蒂嘉德·纳福
一句话点评:好莱坞大明星惊悚落败记
适合人群:怀旧的家伙们 
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    一编剧欲邀请归隐的女影星出演,在拜访她的小岛时发现女星的身份疑点重重,亲自导演了女儿的死和自己华丽的葬礼之后并告知编剧真相之后,老女星以丑陋不堪的真实状态也死去了。据传言本片有映射葛丽泰·嘉宝之嫌。
    是他的影迷都知道比利·怀尔德对老派的坚守怀念和对新时代及后生们崛起的无奈愤恨一样根深蒂固,在马上进入80年代之际,他拍摄了这部以好莱坞黄金时代女星为主角的惊悚片,剧情场景对白节奏乃至表演方式都是50年代的慵懒阴郁和复杂沉重,孤僻的小岛、陈旧的封号、退隐的老明星、就连演员也都是上了岁数的,比利丝毫不避讳自己对好莱坞大制片厂时代的怀恋,他想要用挖老底的方式来完成一次祭奠与致敬,只是时代车轮之上的大多数观众并不再对归隐老女人的魅力和隐秘感冒了,他们要的是节奏更快切表演更暴力剧情更现代化的惊悚故事了。
         本片是怀尔德的倒数第二部作品,72岁的他再拍摄此类暮气沉沉的主题难免更加雪上加霜,与时代的格格不入以及创新欠奉等因素导致本片并未获得此前他的同类作品《日落大道》那般殊誉,也是电影与时代之间爱恨交缠的特性使然。
下一页:《最后的细节》

《最后的细节》杰克·尼科尔森独挑大梁尽显个人特色

男人的狂欢

 当然少不了女人
 
《最后的细节》(1973 美国)
导演:哈尔·阿什贝
主演:杰克·尼科尔森
一句话点评:痞子的自由时代
适合人群:怀旧的家伙们 
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         一个涉世未深的年轻海军士兵,因偷窃被叛处重刑,被两个面露凶恶但内心善良的士官押解上路,在漫长的押送路程中,他们不忍再让那孩子受死板军规的折磨,于是,三个人到处胡天胡地,狂欢纵欲,姿情放荡...
    本片作为老戏骨杰克·尼科尔森的戛纳封帝之作,整部戏都因为他将角色的痞性与时代精神相结合的强烈感染力而削弱了存在感,这也是本片未能因为斩获影帝而大红大紫的一个原因。雅痞时代的公路片,“不可能共存”却又绑在一起的荒诞人物关系,这个前提使得他们一路上遭遇的人与事都在亦真亦幻之间,信者犹疑,疑者还信,最终达到一出时代讽刺胡闹戏的效果——无论你怎样,时代都已经在变化。

奖项:

27届戛纳电影节最佳男演员
28届英国电影和电视艺术学院-电影奖-最佳男演员 杰克·尼科尔森 Jack Nicholson  
28届英国电影和电视艺术学院-电影奖-最佳剧本 罗伯特·唐尼 Robert Towne  


《广岛之恋》日版海报颇具美国风


  铅笔画风格的人物和艳丽的背景色勾勒出波涛汹涌的内心世界
 
《广岛之恋》(1959 法国)

导演:阿伦·雷乃
主演:埃玛妞·丽娃  冈田英次
一句话点评:“左岸”派探索心理世界高峰之作
适合人群:艺术片爱好者
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         法国女演员二战结束后年到日本广岛拍摄一部宣传和平的影片,在回国前邂逅日本男子,极度缠绵之际又令艾曼妞回忆起她在战时于法国小城内韦尔跟一名德国占领军的相爱,两段情的纠缠使她感到困惑。
    本片是阿伦·雷乃最为知名的一部新浪潮时期代表作(他本人是“左岸派”的风格,只是本片诞生于新浪潮时期),用一个女人与两个异国男人的情爱纠缠来表达对战争的控诉,用女主角的大量独白结合男女缠绵、战争疮痍的场面,时空交错任意跳跃,如梦似醉令人有难辨真假难辨之惑。
   本片新颖奇特的叙事手法和电影语言探索了人物丰富的内心世界,将一个简单的故事讲述的支离破碎犹如梦呓,以幻觉、臆想和内心独白来质疑我们身处其中的客观世界,从而将内心现实与外部现实交叉结合起来,创造出一个有别于传统现实主义电影的文本,同时相较于超现实主义影片而言又更易于理解。
    本片女主角艾曼纽·丽娃正是去年获得了戛纳和奥斯卡等多项国际大奖的《爱》中的女主角,阿伦·雷乃新作《好戏还在后头》还参加了去年的戛纳竞赛,两位耄耋老人依然有驰骋国际影坛的作品,不愧是法国电影的宿将。
         
奖项: 

12届戛纳电影节金棕榈大奖 提名 
33届奥斯卡最佳原创剧本     提名


《瑟堡的雨伞》昏黄主调大红底寓意着一出爱情悲剧

如歌行,如雨泣,如梦令...
 
 
《瑟堡的雨伞》(1964 法国)

导演:雅克·德米
主演:凯瑟琳·德纳芙
一句话点评:法式歌舞片划时代之作
适合人群:小清新爱情片爱好者
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         战争让一对私定终身的情侣分离,为了腹中孩儿,女主角不得不嫁做人妇过,战争结束后再相逢,情仍在缘已逝,成了一段“最爱的人不能在一起”的淡淡忧伤情事...
         本片是法兰西冷面美人凯瑟琳·德纳芙的代表作,也是60年代法式浪漫爱情电影的经典之作,摘得金棕榈之余,更得到了多项奥斯卡提名。歌舞片的对白全部是“唱着来”,但十分生活化令观者不陌生,服装造型也十分用心雕琢,美景配佳人加上不够圆满的结局,华丽的色彩和甜美的歌声配以真实可感的爱情故事,最终成就了一部年代经典。
获奖:17届戛纳电影节金棕榈奖 、技术大奖 、国际天主教电影视听协会奖下一页:《最后安全》

《最后安全》海报主打高楼惊险戏份十分成功

《雨果》主海报是梦幻化了的《最后安全》

这个场景是不是跟成龙的很多追逐动作戏很像?
 
《最后安全》(1923 美国)

主演:哈罗德·劳埃德
一句话点评:《雨果》致敬黑白动作喜剧经典
适合人群:成龙影片爱好者
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    虽然剧情在现在看来并不新鲜,但是在90年前的艺术家用视觉语言讲述故事的能力却不可小觑,在没有对白仅靠字幕、配乐的情况下,画面布置、人物调度、段子包袱、表演节奏和匠心独运的摄影技巧等等手段就可以组成一个70多分钟的剧情长片,并且将悬念一直保持到最后一刻,超强的视觉掌控能力令后人赞叹。
    作为默片时代的动作喜剧经典作品,喜剧明星劳埃德的这部《最后安全》最近一次再火起来是因为在奥斯卡热门3D大片《雨果》中以主海报复刻的形式被致敬了一把,用大都市里小人物的窘境和逼真冒险和无声的反助在视觉上营造出了一个相当草根化的真实氛围,即便在90年后来看依然满溢着真挚感染力,此次修复并在戛纳放映也是献给动作喜剧片先驱的一份迟到之礼。
 

《秋刀鱼之味》 慢慢地,入秋了,人竟老了
 
《秋刀鱼之味》(1962 日本)

导演:小津安二郎
一句话点评:东方之美沉淀数年愈发醇香
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   作为此次戛纳经典单元唯一一部代表东方风味的电影,小津导演的这部遗作分量十足,虽然并未获得过奖项肯定,但却在此后被业界同仁和影迷越来越看重。以秋刀鱼这个季节性标杆来做片名,就点名了导演直到暮年都在细品着人生之秋的种种况味,不谈寒冬酷暑的暴烈刺骨,不语春花夏雨之浪漫多情,只是慢慢地走着聊着喝着,迎面一拂秋风掠,这秋日不可留的寂寞滋味就积在心头,久久不散难以释怀无所慰藉。

策划、文/梁冰冰