导演选择

导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多的作品一向以精巧复杂的多线结构著称，他所拍摄的《通天塔》、《爱情是狗娘》、《21克》早已深入人心。[1][1]但在本片中，冈萨雷斯第一次尝试一镜到底的摄影技法，并采用了近乎偏执的纯粹线性时间结构，所有场景按真实时间流逝顺序无缝衔接。片中舞台剧改编自雷蒙德·卡佛短篇集《当我们谈论爱情的时候，我们谈论什么》中同名篇章，卡佛的极简主义美学同样被注入《鸟人》骨髓。编剧亚历山大・迪内拉里斯与尼古拉斯·迦科波恩需在一镜到底结构下避免过渡平淡，同时确保剧本内容 100% 落地 —— 因无剪辑缓冲，任何文字都会直接呈现在银幕上。他们在片场观察排练调整剧本，例如根据摄影机轨迹强化里甘的主观视角。电影开拍两周前，伊纳里图与迈克·尼科尔斯(《毕业生》导演)一起共进晚餐。当被告知伊纳里图打算用一镜到底的方式拍摄《鸟人》时，尼科尔斯告诫他这将会是一场灾难，但是伊纳里图并未有退缩。[2][2]

摄影技术

电影的大部分场景都是在百老汇的圣詹姆斯剧院内拍摄，摄影指导艾曼努尔·卢贝兹基采用 10-15 分钟长镜头拼接，通过隐藏剪辑点营造 “一镜到底” 假象，全片仅16处可见剪辑。拍摄前团队在洛杉矶搭建圣詹姆斯剧院的模拟布景，演员与摄制组需同步排练走位、灯光切换，甚至配合爵士鼓配乐把控节奏，确保每个镜头的精准衔接。卢贝兹基亲自操刀部分手持镜头，斯坦尼康操作员克里斯・哈霍夫则负责复杂移动镜头，8 名工作人员常紧随摄影机提供即时支援，使镜头如幽灵般穿梭于剧院后台、舞台和街道之间，开创性地完成高难度调度。[3][3]

演员表演

开机前，亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多给《鸟人》的演员们看了菲利浦·佩帝(著名杂技演员)在双子塔之间走钢丝的照片，他告诉他们“伙计们，这就是我们将要拍摄的电影。如果我们跌倒，我们将一败涂地”导演的严格要求让演员们饱受“折磨”，吃尽了苦头。不仅要求他们背下长达15页的台词，还要进行多次彩排，确保正式拍摄时的走位万无一失。片场设置了演员失误统计表格，艾玛·斯通不幸成为了失误次数最多的“倒霉蛋”。但也是这样的严格要求，激发出了艾玛的高超表演能力，让她凭借此片第一次被提名奥斯卡金像奖。[3][3]而男主角迈克尔·基顿饰演过气超级英雄演员，其生涯与角色形成深刻互文：他曾在蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠》中饰演蝙蝠侠，后经历事业低谷，本片是迈克尔·基顿六年来首次在一部影片中担当主演，与片中主角瑞根试图通过舞台剧重振声名的经历高度重合。[2][2]