导演贾玲采访

贾玲坦言，“我虽然胖，但我也没有很自卑，我也很快乐。而且你知道，观众对我的宽容度有点高嘛，我有一次录《王牌对王牌》，已经快190斤了，但我看观众（的反应）又是那种——她怎么又胖了？嗯，但还是可爱！”

她怕观众在电影里看到她的时候体会不到角色的痛苦感，于是在这部需要减肥的电影里开始增肥，“我希望观众在电影里看到我的时候有一点点不适。”

贾玲也在纪录片里聊起拍摄这部电影的初衷：“我已经40了，现在真的是我人生的下半场，我希望活得更自我一点吧，不再有那么多的枷锁、负累，所以我想冒一个险。”[1][1]

贾玲表示，她希望观众们能够明白，这部电影并不是一部减肥电影，甚至与拳击无关。她强调，电影所传递的是关于自我救赎和成长的故事，是关于爱与被爱、勇气与坚持的故事。她希望观众们能够在观影过程中，感受到这份真挚的情感和力量。在文中，贾玲还透露了自己想要休息一段时间的打算。她表示，乐莹这个角色将开始奔跑起来，而她自己则需要暂时停下脚步，好好休息一下。她感谢所有支持和理解她的观众，并表示，自己会继续努力，为大家带来更多优秀的作品。[2][2]

摄影指导刘寅老师

《热辣滚烫》整体的视觉基调是统一的，环境的光影色调前后没有很强的对比，因为短时间内角色的生活环境、社会背景没有太大变化，所以我们主要在镜头运动和人物光的设计上做了一些前后区别，来塑造恒定的社会环境下人物精神面貌的变化。在色彩风格上，我们基于现实主义写实风格的基础上去寻找一些不同，选择性在暗部、中灰和亮部添加不同的色彩倾向。我曾经看过一个美国摄影师的采访，他拍摄夏天的室内戏时会在暗部加入一些绿色，因为室外的绿色植物会反射部分有颜色的光效，填充到室内的环境中。借用这种思维方式，我在《热辣滚烫》拍摄中做了一些与人物和故事相匹配的色彩倾向。为了突出剧本中主角乐莹的前后反差，在镜头运动和人物光的设计上主要根据人物的精神而状态变化。前半部分的拍摄方式大多以正反切为主，镜头运动选择了客观冷静的叙事视角，甚至用固定机位对切的枯感来体现人物受到的漠视:而后半部分设计了很多跟随人物的、动感较强的镜头运动，比如快速环绕、快速推进的镜头，相对比较灵动。

环境的光影、色彩方面，前后阶段并没有明显的变化，但对于乐莹的人物光线构成做了很明显的差异化设计。前半段乐莹的人物光比较柔和，没有太强的立体感:后半段乐莹的光线刻画会更坚毅、更立体，面部光线构成也增加了更多的反射和高光。我们希望通过这样的设计来凸显在不变的环境中人物的自我成长。在做人物的眼神光、轮廓光时我们使用爱图仕INFINIBAR的方形像索管灯，像用6尺棒灯无缝拼接，给人物补光，它的亮度和色彩做出来的效果我都很满意。INFINIBAR光源柔和，操控灵活，色温可调空间大，可以接入控台便于进行整体调整，单独使用与多条灯管组合使用都是很好的选择。灯具体积小，可以自由拼接所以在片中活动范围有限的一些场景里利用率很高。[3][3]

贾玲减重幕后

当被问及如果没有减肥成功，电影将如何继续时，贾玲毫不犹豫地表示：“我从来没有质疑过自己要去完成这个角色的决心。”她透露，自己的减重方式非常健康，一个月减掉8-10斤。这种健康减重的方式不仅让她成功塑造了角色，更让她拥有了更加健康的身体和更加自信的心态。而电影中的彩蛋更是让人感动不已，那是贾玲减肥100斤的日记。贾玲表示，这个日记是记给自己看的，她本来没有打算在电影的最后放出来。然而，当她剪辑电影时，突然想到将这个日记作为彩蛋贴上去，让观众能够听完大张伟为电影创作的片尾曲。[4][4]