原著影视化
导演贝格尔在访谈中透露，自己在女儿出生后，就养成了收集没有对白的漫画、绘本和图像小说的习惯；因为深深被萨拉·瓦伦的原著打动，才萌生挑战全新领域的想法。不过，对于习惯使用故事板来创作的他而言，“动画并非一种全然未知的类型，而更像是另一种工作方式”。《机器人之梦》原作的画面承袭法国-比利时漫画学派的白描风格（ligne claire），构图非常简单。电影中的角色设计保留了这种老派又带有童趣的样式。但贝格尔对于《机器人之梦》的改编并不是简单的照本宣科。原作的背景相当质朴，没有特别赋予这个故事具体的地点和时间。电影则极大丰富了景深的内容，通过对洛克菲勒大厦、布鲁克林大桥、中央公园、康尼岛游乐场等地标建筑的描绘，一望而知它发生在纽约。另外，从挺立的双子塔、电话和电视等物品的外观上，也不难判断它的时间背景设定在上世纪八九十年代。据贝尔格本人陈述，这是因为他曾于1990年代在纽约学习、居住过十年之久，他把《机器人之梦》视为“一封写给纽约的情书”，“那个全球化之前的纽约，互联网之前的纽约，手机普及之前的纽约”。[1][1]
悲喜剧的创作理念
《机器人之梦》显然无法被视为喜剧，但也绝对称不上是悲剧。所谓的“梦”，有噩梦，也有美梦。但即便是在狗与机器人分开后彼此最黯淡的日子里，各自都感受到温暖闪现的片刻；加上歌舞桥段的穿插，很大程度上消弭了悲剧色彩。对此，导演贝尔格表示，“我想给成年人拍一部既饱含情感，又富有幽默感的电影。我拍这部电影的最大影响来自卓别林和他的《城市之光》。我个人很喜欢正喜剧。在我看来，笑与泪是相辅相成的，笑与泪能完美结合在一起。我希望这部电影就保持这样的基调。而我最欣赏的类型就是悲喜剧，因为悲喜剧就像生活本身，能反映生活的本质。所以，我一心想拍出那种非常人性化的经历。即便角色是拟人的，但观众能与他们产生真正的共鸣。”[1][1]
电影《机器人之梦》入围奥斯卡最佳动画长片，豆瓣评分9.1，整部电影一共102分钟，几乎没有任何对白，却缓缓道出人们最需要的情感——陪伴、孤独与思念。网友观影后评价“机器人做的梦我都做过”“感动得泪流满...
