这是一部荡气回肠的诗意旅程电影，那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。 Tornatore提到选择Tim，因为当Tim表演时他本人并不依附于角色上，换句话说，是Tim的散漫特质深深吸引住了他。“当改编小说的主意产生不到一刻钟的时间里，Tim便跳进我的脑海。”第一次看到他是Rosencrantz and Guildenstern Are Dead，后来在纽约，看了一部算不得很好的片子Rob Roy，Tim在其中扮演一个不同于一般意义上的坏人。他在我头脑中的形象就是在那时开始变得复杂，不再是印象里的Quentin Tarantino Guy。他看来对表达自已的手段驾轻就熟。从那之后我开始对他留心。在Four Rooms里，他扮演了一个卓别林式的喜剧角色，而我对自已说：‘这家伙竟能驾驭这样宽范的表演领域。’当我看原书时便想到了Tim。我不能向你解释这是为什么，也不存在什么合理的解释。我能肯定的就是：我的想法是正确的。” “这部电影在预算上就不同于他近期的电影，即使是他刚拍过的一部三十年代黑帮片Hoodlum。他将要扮演的角色将完全不同于以往所有的角色——在那个领域他可是高手。他首先得学5个月的钢琴。你知道，演员都是喜欢改变的，尤其是他们知道可以大有发挥的时候，这会吸引他们。我确定了Tim就是1900以后，直接给他的经济人打电话，要了他的通讯方式给他发了传真。18小时后，Tim打来电话表示很有兴趣：‘看过你的电影，我们谈谈吧。’。 我说现在我手里甚至连剧本也没有；但我的确很想见见他。Tim说他正在北加州或者南加州拍戏：具体哪个州他也搞不清。我说‘OK，48小时后在那边等你’。就这样我见到了他，跟他谈了一点自已对这个片子的想法，他说‘好，我接这个片子’。于是，当我准备剧本时，他的经纪人和律师己经写好合约，他甚至没有看剧本的初稿就在上边签上了名。” 拍摄《海上钢琴师》使Tim平生第一次访问意大利，他后来接受了意大利Sorrisi＆Canzoni电视台的采访： 第一个问题是关于意大利的，他眼睛看了看天花板皱起了眉毛，隔了一会儿才蹦出一句：“可以给你作为旅游者的版本：很棒。”英式幽默。耐心等了一阵他又说：“在罗马拍片的时侯，我把全家都带到这里，这是我工作的方式，这就好像是个流动马戏团，我们攒钱糊口的同时，还能生活在属于自己的世界里。另外我没有那么多时间去四处观光。” 他甚至没有看过《天堂电影院》，说服他的并不是托纳多雷，而是那部独白剧Novecento，这个讲述无名钢琴家的虚构故事深深感动了他。 但他不会钢琴，或者随便什么乐器。（“音乐？这方面我极糟的。”）为了准确表现1900，他不得不去学琴。但最困难的不在于此，而是与托纳多雷的语言差异，“有几次我们讨论剧本，有过争执，但都是为工作；我同他本人打交道从来没遇到大的麻烦。” 他补充说非常欣赏意大利人直率地表达自己，相比之下英国人就拘束的多；“我们拍这部片子时，会把每一处都讨论到，提出自己的想法，解构它，然后再把它们重新组合起来。而且当我站在镜头前，发现确实需要先前讨论过的所有东西。我看过了拍好的样片，那正是我们想要的效果。” 在他的生涯中还从未碰见过1900这样的角色（也许Rosencrantz and Guildenstern are Dead的角色是个例外），因此对于角色的大量讨论是很正常的：“每天都有，他（1900）由内到外都是天使；只是这样的讨论过后我很难再有新鲜感。” 为了拍摄这部戏，他甚至推迟了自己的导演处女作The War Zone的开拍；这是一个讲述incest的故事，他不带半分犹豫地选择了这一敏感题材；“（这是关于）生活中的暴力”他简短地说，“艺术的责任是反应真实的生活，而审查制度则比我们想象的粗暴得多；电影人拍出电影，政府的职责不是责备它们，而是直面生活中真正的暴力。” 花絮 片中那位挑战1900，还大言不惭的说是他发明Jazz的那位仁兄在历史上确有其人，他就是Jelly Roll Morton。《The Crave》本来就是他的作品。在电影里饰演Jelly Roll Morton的那位Clarence Williams III，他父亲Clarence Williams也是早期Jazz的重要人物之一。据说是第一位在谱子上使用Jazz这个字眼的人。 电影中的SS Virginian号在历史上确有其船，1904年出厂，1954年左右被废弃。它还与泰坦尼克号有关，据说沉船时SS Virginian号就在附近能接收到无线信号的地方。 片中轮船的外观设计灵感来自于SS Lusitania号及其姐妹号SS Mauritania。1900弹钢琴的舞厅有着跟SS Mauritania号相似的圆形屋顶。 虽然Tim Roth本来不会弹钢琴，但经过拍片前半年的魔鬼特训后应该是学会了。片子里对1900弹琴时手部的拍摄镜头充分说明了那是Tim Roth自己的手(他的手指不长)。要知道做到“形似”对初学者来说已经是很不容易了。 本片耗资2千万美元，远远超出了当时在意大利拍片的平均水平。 饰演令1900钟情的女孩的Mélanie Thierry是一名模特，多次出现在Vogue等杂志上，出演本片时她只有16岁。 由于中途曾一度中止，剧组花了110天的时间用于拍摄。在罗马搭建了19处外景，奥德萨11处。45名演员。75名工作人员。10000名群众演员。2500套服装。弗吉尼亚号使用的是一艘165米长的俄国退役般艇； 在乌克兰时，由于环境恶劣，语言不通，对剧本的分歧，加之两人脾气都不好，Tim与Tornatore一度只在万不得已时才同对方讲话，剧组移师罗马以后，他们的关系融洽了许多：旁观者描述他们像好朋友一样亲密。 Tim对乌克兰的印象是寒冷，街上遍布扒手和妓女；不过最让他吃惊的是，在一家小酒馆里，他看到自已参演，刚刚在美国上映的Hoodlum正在电视上放，“从画面上看，显然是盗版。” Tim说他拍片期间一直在听爵士乐，“那让我想到我父亲，他从前一直是个爵士乐迷。” 包括纽约、南安普敦、那不勒斯等港口的外景，都是在罗马搭建而成的。 影片的配乐出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。《海上钢琴师》被誉为是1999年最不容错过的电影原声带之一，并众望所归地荣获了金球奖最佳电影配乐奖。 本片在意大利公映时长达3小时。最初，它的海外放映版已被托纳多雷剪掉22分钟，但本片的海外发行商Fine Line公司，仍坚持电影应该再删改得戏剧化一些，并不顾《伯尔尼公约》关于“电影的最终剪缉权属导演”的规定，威胁说否则将不会发行此片，包括各大电影节上的放映；它们要求至少再删掉40分钟。 本片原定在柏林电影节参展时长度为2小时45分钟，托纳多雷坚持自己的看法，不一惜一切代价也不删戏，为此他错过了这届柏林影展。 Fine Line公司希望它能够参加戛纳电影节，戛纳电影节的主席Gilles Jacob很早即看过此片，并表示很有兴趣，但由于与导演的争执，新线公司通知他没有准备好本片供展映的最终版本，因此剧组也没有收到戛纳的邀请。