传统武侠VS新武侠： 尽观中国电影武侠史的变迁

复兴之后的繁荣：武侠片的黄金年代

    1928-1931年的这三年时间，被称做“形成”。在这个阶段里，大量导演都推出了大量的武侠片。而《火烧红莲寺》第二集和第三集的上映，更是把这种“创作主流”推向了极致。这是中国第一代导演的“武侠大梦”。1932年到1949年这充满战争和动荡的十几年被称为“动荡”。在这17年时间里，最引人注目的大事件就是明星公司把因为战乱而封存了十年的18集武侠电影《火烧红莲寺》推向了“孤岛”的电影市场。于是乎，电影的娱乐性和另一种麻痹性，成为了那个年代国人的一种“精神鸦片”。而孤岛上海，似乎也成为了唯一一个能上映这种电影的地方。与此同时，大量的导演和电影工作者选择了南下，在香港开始了自己的导演事业。这也就直接造成了“分流”（1950-1980）的开始。不同的导演带来了不同的电影，张彻、胡金铨到袁和平到徐克到成龙，昭示着武侠电影的“更新换代”。到了1981-1989这个阶段，武侠电影迎来了自己的“复兴”——《少林寺》这部造成了万人空巷局面的影片，在给银幕送来李连杰的同时，也让人们重新认识了武侠片。它直接拉开了武侠电影的第三次创作浪潮。

    复兴之后，必定是“繁荣”。这是武侠电影的“黄金年代”。无论是内地还是香港，众多导演都拍摄了自己的武侠片。而且，武侠系列片又重出江湖。内地与香港的合作日益紧密，所以还出现了《黄飞鸿》、《晚清风云》系列这样的佳作。更难等可贵的是，在这个阶段里，还出现了诸如《青蛇》、《新龙门客栈》这样的在美学上极有特色的佳作。极大的繁荣之后，武侠电影理所当然地进入低谷，导演也开始寻求改变。这个阶段，称为“汇聚”。这里汇聚的是西方的拍摄理念，杂糅的文化态势以及先进的制作技巧。《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》，都是个中代表。

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