艺术电影怎安放？中国急需成熟的艺术院线模式

观众的观影习惯和包容度，是影响艺术电影生存的关键因素

    “后窗”的努力受到关注，有媒体以《中国第一条艺术院线可能就此诞生》为题对“后窗放映”计划进行了报道。建立艺术院线的愿景或许有点遥远，但是，“后窗”确确实实已经开始了实践。“后窗放映”活动今年预期到达的城市接近40座，其中也包括我省的沈阳、大连。而他们的目标是在2015年达到60家影院放映的规模，最终能否实现，不仅仅要依赖他们的坚持，还要依赖观众的支持。

    艺术电影常常被拿来与商业电影相比较，似乎后者的强大是造成前者黯淡的唯一原因。事实上，更强大的力量或许是难以改变的观影习惯。从《泰囧》创造的票房纪录，从各类拼盘式电影动辄收获的过亿票房，都不难看出，观众的观影趣味和观影取向存在庸俗化、模式化的趋势，而那些艺术性较高、内涵较深的电影，却常常会遭遇诸如“故作高深、无聊”等各式各样的批评。以风格文艺的王家卫为例，《一代宗师》虽然表面是功夫片，但内里却是典型的文艺片，上映期间虽然获得不少好评，但同样也挨了许多板砖。声称在放映期间离场、睡觉的观众大有人在，更有网友批评说：“动作片就应该拍得通俗，搞什么文艺！”以王家卫的盛名和《一代宗师》的强大阵容，尚且因“太文艺”而受到“炮轰”，更何况那些名不见经传、制作小、没明星的艺术电影了！观众的观影习惯和包容度，是影响艺术电影生存的关键因素。

    要改变观众的观影习惯，提升观众的观影品位，首先要做的就是为观众创造接触和认识艺术电影的机会。目前来看，中国的观影文化仍显得单一，观众没有机会看到更多风格化、个性化的电影，因此，难免形成一种较为固定的观影思维定式。不过，最近两年，尽管票房纪录不断刷新，但观众对电影的质量有不少的质疑，突出表现为期待高品质电影的出现，对电影类型多样化的需求越来越高涨。而拓展艺术电影的生存空间，无疑能够给观众带来更多的观影选择，使他们对电影产生新的认识，丰富自身的观影感受，进而推动中国电影的观影文化更多元、更生动。

建立一个艺术院线，是综合力量共同成就的结果

    从严格的意义上来说，中国还没有真正成熟稳定的艺术院线，更没有形成“艺术片”的放映氛围。电影界内部对艺术电影放映的问题虽时有讨论，但仍未能形成针对目前中国艺术电影生存状态的解决方案。

    今日的中国是毫无疑问的电影生产大国，但还算不上电影强国，个中原因有很多，其中之一应该就是艺术电影没有足够的生长空间，因而使中国电影的构成虽庞大有余却“营养”不足。中国电影艺术研究中心研究员李迅曾对欧盟国家的政府资助体系进行了深入的研究，结果发现欧盟国家的资助一方面强调文化的多样性，另一方面又特别倾向于展现本地文化的文艺片。他提出，虽然这类电影很难盈利，但它作为一个国家、民族文化建设的重要组成部分，必须通过政府保护获得发展，“大多数时候你很难要求一家商业制作机构去支持带有探索性质的艺术电影。”

    据悉，国际艺术院线联合会有28个成员国，共拥有3000块银幕。作为成员国之一的法国，其艺术院线联合协会下属成员就超过1000家，拥有近2000个放映厅。每个地区或者省份的艺术院线也建立协会，形成彼此独立同时又相互关联的网络。他们有鲜明目的的影院经营理念，能够有效保证放映地区的多样化、自由推广一切创新的独立制作；帮助高质量的作品找到展示并和观众见面的途径，并且促进它们在这一渠道的持久和全国覆盖；和电影作者保持良好关系，帮助他们找到尽可能多的观众，由此为新创作寻找可能的手段，培养年轻的观众，业内人士参与的互动，使得法国的艺术电影院线和主流商业院线的运行渠道实现了基本平行。

    法国的艺术院线非常成熟，其发展模式值得参考和借鉴，目前，国内也有个别影院效仿，但因数量太少、力量太小，收效不大。由此可见，要建立一个艺术院线，不能单纯依靠某一方面，它是综合力量共同成就的结果，不管是政府有关部门、电影界内部，还是普通观众，都需要为此付出努力。