经典影片3D化：究竟是护旧作还是二度“淘金”

    詹姆斯·卡梅隆与美国Stereo D公司合作，充分运用了他过去在3D电影拍摄上的经验，与他的团队一起打造了这部3D《泰坦尼克号》电影。卡梅隆导演表示，“我们的团队每周都要花上20到30个小时来重新制作电影。此外，我每周还要花上4到5个小时重新审核团队的工作。”近日，《纽约时报》以《泰坦尼克号》中经典的一幕——由演员凯特·温斯莱特饰演的露丝登上船的那个镜头为例，解释如何在技术上将2D电影转换为3D效果。

    创造“深度图” 在2D版《泰坦尼克》中，这个镜头是由距离很远的长镜头完成拍摄的，所以片中的画面中很多的背景都在焦距上。卡梅隆导演想要给观众带来一种深度距离感，他的拍摄风格也非常适合将2D电影转化成3D电影。为了制作3D电影，制作团队将每一个拍摄物分离，并将其放在卡梅隆导演所说的一幅“深度图”上。所谓“深度图”，是指对于照明物可见的各物体表面到该照明物的距离数据记录。每一个物体之间都有一定的深度空间，变成了各种“深度平面”。“我们得十分小心。我们得在各个人物身体和脸部之间打造一定的维度。而且还得预留一些额外的交叉前景。这些额外的空间需要很好地拉向一个完全不同深度的画面。”在银幕上，就会呈现一个带有远景额外空间的精细镜头，观众们会感到这些镜头就近在眼前。

    填补空白 为了打造3D效果，Stereo D公司的技术人员必须得打造出分离的影像，这些影像将模仿左右眼影像。这部重新制作的3D电影最大的挑战来自：如何填补空白画面的阴影。也就是说，如果你将一只手放在脸的前面，将注意力放在背景影像上。当闭上一只眼，你可以看到一个影像。如果换一只眼，手掌所遮挡的部分物体就会呈现。这就是3D成像的原理，但是如果一部电影是用2D技术拍摄的话，第二视角是不存在的，只会出现一个空白。

    卡梅隆导演说：“那些特效画面主要由周围画面或者之后的画面选取的像素而组成。他们得组成一个新的图像，从而填补那些空白阴影。”在这部电影中，泰坦尼克号沉船的那一幕就是从其他图像填入到那些空白的空间中。

    调整景深 除了填补空白阴影镜头的难度，为了制作精良的3D效果还需要克服的难题在于景深的打造，主要是靠近镜头的人与他人之间的深度距离，就好像挂上肩上的镜头。“通常情况，在这些镜头下，不在聚焦范围内的前景范围演员与背对着镜头的演员们和处于中心的在中景范围演员之间，没有足够的深度空间。这样我们就不得不重新调整他们的个个角色之间的在画面上的距离。”卡梅隆导演还认为，片中某些场景要慎用3D技术，比如一些长距离镜头变成宽镜头。当制作团队将泰坦尼克号沉没的那个镜头变成宽镜头，以做成3D效果，他发现这个镜头看起来就好像一幅微型画。“我不得不将这些镜头从拍摄物上拉得更远一些。”

    影像描摹 为了使拍摄物在画面中能产生分割的深度空间，Stereo D公司的工作人员采用了一个名为“影像描摹（rotoscopi ng）”的技术。“影像描摹”是使用电影镜头里的活动影像来作为要绘制的图像的底样的一种动画设计技巧，这样，艺术家就可以追踪每一帧，或为每一帧创建图像。它可以认为是“电影的手绘”。利用这种技术得到的手绘的运动图像也会给人一种强烈的栩栩如生的印象。卡梅隆团队运用这个技术在每一个拍摄物周围画出线条，使得每一个拍摄物在不同的深度画面上。“比如露丝的肩膀边缘，我们就要把镜头定格在露丝的像素上，并把她背景像素分隔出来。这样露丝的肩膀边缘就很清晰了。同样地，我们也是这样地将她的身体，脸庞和帽子所有东西都清晰地体现出来。”电影制作团队都要将每一个画面每一个场景做这样的技术处理。所以，这部3D版的电影会与原来的版本有很大的不同。

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