老制片碰撞新导演：中国电影该补补“叙事课”

    6月18日，上海国际电影节上，两场电影新浪潮论坛接连登场，资深制片人与新潮流青年导演各自集结，观点有共鸣也有分歧，间隔时空地碰撞，共同谋划中国电影的未来。

好电影的评判标准不只是票房

    如今的华语电影，票房无疑是最直接的衡量指标，媒体也总是配合着复述节节攀升的数字，几亿甚至十几亿的数字撩拨着人们的神经。不管是优质片，还是滥制作，能拿下票房的就是好片的“唯票房论”观点也日益滋长。

    对此，资深制片人、华谊兄弟总裁王中磊直言不讳地说，“票房是电影重要的评价指标，但不应该对所有电影都是一个标准。比如说，拍了一个商业电影，但是卖得不好，有人会说你失败了。但你拍了一个文艺片，是导演表达或者是特殊人群表达的电影，大家还说你连5个亿都没有卖到，你就是失败者，文艺片和商业片应该有不同的评判标准。媒体也不要老宣传以小博大、票房多高，不要再谣传说，票房没过5亿，不好意思说自己是导演，而应该说没有拍过一部好电影，不好意思说自己是导演。”

    投资方的理解，或许该是导演们最大的宽慰。对此，钟爱文艺片的青年导演杜家毅也深有感触：“我们也希望想做导演的人尽量坚持自己的梦想，能够把自己心里面的那些东西展现在大银幕上，不要怕市场上面的高起或者低伏。”

    然而为赚得票房，难免有些电影人过于追求卖点，从而脱离了对电影本身的追求。台湾电影制片人李烈就指出了有些年轻导演在创作观念上的偏差。“我碰到好几个年轻导演，他们先想的不是故事本身，不是创作本身，不是对这个故事有多大的热情，有多么想做这个事情，他只是想说曾经这个片子是卖钱的，所以有这个元素。当把这几个卖钱的片子的元素放在一起，我这个一定是一个赚钱的电影。”

回归基本叙事是王道

    中小成本电影的异军突起，在让一些大制作汗颜的同时，也引发人们对中小成本电影的更多期待，有些投资人也将原本拍一部大片的钱拆开制作十部小成本电影，以博得最大的利益。如此一来，大制作陷入了尴尬境地。

    星美传媒集团董事长覃宏说，“中国电影是需要大制作的，不管大商业片、大文艺片，将推动我们追赶好莱坞，这是不可否认的。这些大片，我认为是中国电影的脊梁，我们不能丧失这种大片的制作，包括技术上、创意上对于好莱坞的追求。”

    在对于好莱坞的追赶上，青年导演们却有着自己的看法。《北京遇上西雅图》的导演薛晓璐说，今年票房不错的几部国产片，都是比较回归基本叙事的电影，“这可能是因为我们这些比较新的导演所能够占有的资源有限，在片子的制作过程中，尽量在成本相对较低的剧本叙事阶段磨得更瓷实一点。对于中国电影来说，大片可能是一种产业的基础，但补上叙事这一课，有可能带来一个中国电影叙事的黄金时代。”

    而凭借电影《人再囧途之泰囧》登上华语片票房冠军的徐峥也表示：“我觉得电影的基础，是剧本、是故事。如果一个大片是以外包装作为大片的形式，如果没有一个好故事，就是一个烂片。”他说，电影是市场与艺术的结合体，所以要迅速地健全这个市场。在国外有很多艺术类电影也不是票房很高的，但可以通过政府支持、基金、艺术院线，包括获奖的渠道，让它有生存的空间。作为电影投资方也会有两种不同的方式，有一些人是有文化理想的，会渐渐地再去细分这个市场，再细分这个投资的企图，也会有那样的企业家来专门支撑这样的电影。