中国电影市场的“大量级时代”：新票房 新玩法

银幕的“分众”

    陈可辛的机会来了，兴奋地自述：“我一直在苦苦等怀旧。”

    2002年，《英雄》横空出世，张艺谋的前合作伙伴张伟平曾直言，豪掷千金创造了3000万美元投资、1000万元电影营销宣传“三高”的纪录，回收2.5亿元票房。此后10年，古装大片与进口分账大片成为大银幕主力。

    《中国合伙人》的导演陈可辛为此非常郁闷：“其实，我并不非常了解中国古代历史，很多出名的人都没听说过，每一次拍古装片都要重新学，结果拍片学的历史比上学都多;而且，大片的美学风格就是金碧辉煌、宏大浮夸，我也不喜欢。”

    风向在2011年开始发生变化。以票房黑马《失恋33天》为契机，大量“接地气”的现代题材开始出现，涌现了所谓的“社会化大片”。

    “观众慢慢变得理性，包括好莱坞在内，很多脱离生活的大片在国内票房都不理想，而‘社会化大片’的电影更能引发共鸣，产生情感上的沟通。”乐视影业社会化营销总策划兼宣传部总经理陈肃说，他曾经参与《失恋33天》的营销策划，“以《英雄》为代表的古装大片，其题材往往针对年龄层次偏高、有阅历和历史积淀的观众，那部分人还在看电影，但是更多年轻人涌入影院，他们要看属于自己的电影。”

    根据中国电影放映协会公布的数据，2012年中国电影观众平均年龄为21.5岁，在2009年，则是25.7岁，短短3年间，平均年龄下降了3岁。90后的学生人群正在涌入影院，相对于其它社交活动，看电影的成本优势正在凸显，而且可以提供彼此交流的话题。

    敏感的电影人感知了风向的变化。就在2011年，陈祉希和徐铮开始筹拍《泰囧》，当时，她明确要拍一部“有时效性”的电影，“所讲的台词、拼成的桥段，都和很多流行的东西挂钩，大家一笑而过。”她相信，观众们更愿意为贴近自己生活的故事埋单，果然奏效。

    艺恩咨询对北京、上海、成都、广州的观众调查显示，《泰囧》的观众平均年龄32.84岁，观众的学历在大学本科及以上的占41.6%，整体平均年龄在30岁左右。

    为什么那么多人去看《泰囧》?陈祉希分析说：“现在很多人生活不快乐，工作、家庭压力大，希望寻求内心的一种归属感。” 这种归属感在《致青春》、《中国合伙人》中都能得到直接的印证，“回望上世纪八九十年代，中国人会感觉纯真质朴，生活相对安宁，压力没那么大，幸福指数比较高，这是目前集体回忆迅速兴起的原因。”

    “80后都开始怀旧，80后怀的什么旧?上世纪80年代没空调、没彩电，有那么值得怀旧?少年不知愁滋味，其实这是对现实不满。”陈可辛认为。这位自述“17岁就开始怀旧”、以《甜蜜蜜》为人所知的导演，兴奋地告诉记者，自己的机会来了，“我一直在苦苦等怀旧”。

    然而，“怀旧风”或许只是一时之盛。

    6月，乐视影业正在力推《小时代》，该电影的编导由同名小说原作者郭敬明亲自操刀，据70后的乐视影业市场营销副总裁黄紫燕介绍，这部电影将完全采用90后的视角，其标志性的特色则是物质。

    “90后生下来就很物质，这很契合他们的语境，”黄紫燕说，“《小时代》电影中随便一把座椅、雨伞都是纯手工制作，一盏吊灯价值30多万元，一个杯子二三万元，全部是郭敬明个人私家珍藏，拍得很唯美、很物质。”她个人预期，就主流语境来说，《小时代》的专业口碑将会两极分化，但不妨碍票房大卖。

    根据预热的反馈数据，张昭预测了《小时代》潜在的观众群体：40%将是高中生，他们是郭敬明以及杨幂等主创的忠实粉丝，《小时代》的冲动型消费者;30%是白领，他们生活在“玻璃缸”时代，对《小时代》感同身受，将是营销导航的重点;20%是大学生，他们是非核心消费者，能够通过传播施加影响的受众;目前年龄在26~35岁之间的主体观影群体，只占10%。

    由于代际差异，中国的大银幕已经开始转为“分众”市场，而当院线向三四线城市扩张的时候，差异化进一步被放大了。

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