威尼斯第9日：《嫉妒》温暖 《郊游》关注边缘人

《嫉妒》导演（右二）携演员亮相

    电影网讯 当地时间9月5日，第七十届威尼斯国际电影节进入到了第九个比赛日的赛程，在当日的主竞赛单元里，上映了三部电影，分别是法国著名导演菲利普·加瑞尔带来的《嫉妒》；台湾导演蔡明亮拍摄的《郊游》以及著名纪录片导演吉安弗兰科·罗西拍摄的记录罗马著名的圆形高速公路周围居民生活的影片《罗马环城高速》。这也是本届威尼斯电影节主竞赛单元里亮相的第二部纪录片。这三部电影得到的评价各不相同，但是主题却相对一致，那就是无论是从家庭内部、公路傍还是在边缘人群中，城市究竟是什么样子的。应该说，这三部电影都给城市绘制了一副肖像。

 

    非竞赛单元里，中国纪录片导演王兵的新作《疯爱》亮相展映单元，这部电影片长227分钟，详细记录了云南昭通市精神康复医院里男性精神病患者们的生活。算得上是一部典型的带有王兵特色的影片——无论是长度、题材还是主角的特殊性。
 

    在次日，也就是第十个比赛日里，只有一部电影会和人们见面，这部电影叫做《天台屋顶》，来自阿尔及利亚的导演梅扎克·阿罗阿切。影片由5个发生在屋顶上的小故事穿缀而出，有些“以小见大”的展现城市生活的感觉。这会是本届威尼斯上映的最后一部主竞赛单元的影片。

《嫉妒》充满了某种法国人的“拧巴”、文艺的特色

 

 

    带来《嫉妒》的导演叫做菲利普·加瑞尔，此君是法国著名导演，作者电影的坚定践行者，四十年代出生在巴黎，横跨了新浪潮和后新浪潮两个时代，他是法国电影史上一个极为特殊的人物。16岁拍摄自己的第一部短片，因为其中浓烈的实验和个人特色，而赢得了“电影兰博”的称号。整个1970年代，他的作品都有某种实验的特性。强烈的比喻和象征、跟拍、长镜头、超现实主义特色以及淡化人物活动、淡化矛盾和冲突的做法都成为了他的招牌。到了1980年代，菲利普·加瑞尔开始改换电影风格，拍摄了一些“传统意义”上的剧情片，与其早期风格相去甚远。到了1990年代，菲利普·加瑞尔成为了威尼斯电影节的常客，1991年，他的《我再也听不见吉他声》获得银狮奖；1999年，《夜晚的风》入围电影节竞赛单元；2001年，他的《狂野天真》再次入围竞赛单元，并获得费比西奖。可以说，进入了新世纪后，菲利普·加瑞尔兼顾了电影的实验性、艺术性和观赏性三个元素，打造了一批为数不少的典型的法国文艺片。只不过，因为他早年在实验和艺术探索上走得太远，即使现在大为收敛，也还是拒人于千里之外。所以欣赏菲利普·加瑞尔的电影，对普通影迷来说，还不算是件简单的事情。

 

    《嫉妒》的故事，充满了某种法国人的“拧巴”、文艺的特色，影片的故事，一个30岁的男人和一个女人住在一间小小的拥挤的租来的公寓里。这个男人有一个女儿。这个女儿完全就是依靠这个女人在抚养。她要出门工作，才能养得活这个女孩。男人很穷、没钱，他是个戏院里的演员。现在，这个男人爱上了这个女人，他爱上的这个女人是一个女演员。她已经不再风光了，她曾经是一颗冉冉升起的明星。但是事与愿违，她没有什么好运气，便衰淡了下去。这个男人使出了浑身解数帮她找角色去扮演，但是毫无用处。但是，这个女人以德报怨，用欺骗回敬了这个男人。她说自己无法忍受这一切了。男人悲痛难耐，举枪自杀。可惜手枪打滑，子弹没打到他的心脏，反而从他的肺部穿出。在医院里，他的妹妹来看他，睡在他的床边——这是这个男人仅存的财富——妹妹和剧院。

 

    对于影片的来由，菲利普·加瑞尔说：“拍摄这部电影的整个念头来自我的孩子路易斯对他祖父在30岁年龄时候的扮演——这正是路易斯现在的年龄。这部电影讲述了我的父亲和一个女人的爱情故事。在剧本里，我对她的描绘引起了我的母亲的嫉妒——我从小就是被我母亲养大的，但是在电影中，我变成了一个小女孩。这些就是这部电影的全部由来——我的孩子，在他30岁的时候，扮演我的当年30岁的父亲。”

 

    这是一部轻喜剧作品，这电影的故事，和导演上一部来到威尼斯的作品《炎夏》其实是差不多的。都是在讨论演员、剧院、爱情、生活的问题，可以说，这是导演菲利普·加瑞尔对自身情感和所钟爱的问题的一次回溯。这也根本不奇怪，因为菲利普·加瑞尔就是一个喜欢在自己的电影里，重复讨论一些问题的人。影片的观赏性很好，情节、表演和黑白影调的表现，都得到了媒体的赞赏。《综艺杂志》评论称：“菲利普·加瑞尔拍摄了一部颇具观赏性的脆弱而纤细的电影。虽然是喜剧，但是情感的深度却并未因此而受到了影响，反而让人感觉到非常温暖——这和他之前的电影有所不同。”《好莱坞报道者》评论称：“虽然说影片的情景设置在了当下，但是黑白的质感和演员们非常低调的表现，让人们有种复古的感觉。影片的音乐，故事，都可圈可点。这部电影，很文艺地对法国人的家庭关系和情感问题进行了探讨。显得敏感而又细致。”

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