香港大导演经营内地题材：批判现实与闹革命

徐克：闹什么不如闹革命

    大陆渊源：1991年与严浩合拍《棋王》初涉文革；1993年北京取景拍《黄飞鸿之三：狮王争霸》，结局中黄师傅甩脸怒驳李鸿章

    关注年代：国共内战、文革时期以及现代，但不乏借古讽今

    大陆视野作品：《深海寻人》（2008）、《女人不坏》（2008）、《智取威虎山》（2014）

    善用的大陆演员：陈坤、林更新、张涵予

    去香港导演化程度：10%

    在《桃姐》中，徐克、于冬和洪金宝一个桌儿谈生意，这就是现实。徐克的《龙门飞甲》在内地很轻松就破5亿，在香港却只能赚200万。

    徐克最擅长的还是武侠片，武侠片虽然都把背景设置为内地，实际上并不具象，只是充作一个环境。他之前真正的内地故事，大概也只有《深海寻人》、《女人不坏》——这两部电影都不能算成功，只能说是徐克在于内地市场结合中付出的惨重代价，最后也不得不回到《狄仁杰》、《龙门飞甲》等武侠题材上来，但今年的《智取威虎山》可能会有所改观，这部改编自曲波小说的作品是迄今香港导演拍的第一部红色电影——这几乎等于拥抱了主旋律，在电影史上注定有着重要的意义。

    反观徐克的早年，他对内地的一种描述和想象，带着一点猎奇和讽刺，《地狱无门》就以吃人国度为例讽刺了内地文革，而由他监制的《棋王》则用近乎癫狂的手法记录那段时期的“牛鬼蛇神”。当然我们不否认每个香港导演心理都有一部《上海之夜》，这可以算作对旧风物的迷恋，虽发生在内地，也是民国年间——他只是寻一个背景而已。在《深海寻人》和《女人不坏》中，内地同样只充当一个叙事的背景，徐克的主题，在前一部电影中是时空线索的野心，第二部则是费洛蒙为核心构建的都市爱情喜剧。这两部电影的背景实际上已经虚化了，移植到其他国家的城市，一样能自圆其说。

    作为越南华侨，在动荡中长大的徐克有一种危机意识，但这种危机意识通常只在其武侠电影中得到表达。他所追求的另一面就是视觉、感官，一直打造成怪力乱神般的尺度，达到惊颤效果。这种理念至今未变，但因为演员的缘故，他在香港影坛已经更像是局外人，本地票房一塌糊涂。

    这常常给我们一个徐克彻底倒往内地的印象，包括他在香港观众那里已经被视为一个过去时，他的武侠片已经和香港没太多关系，即使投资规模、演员阵容和技术指标都扶摇直上。与“徐克工作室”黄金十年相比，时下的徐克不得不面临王中军、于冬等人的种种掣肘，创作自由度早已不比以往，这就是高投资换来高束缚的典型市场环境，这也是为何徐克决定拍《智取威虎山》的时候于冬不惜一切要买下版权，并且表现得欢天喜地。这部电影虽然是绝对意义上的红色电影，但这不能简单地解释为“抱大腿”，在徐克骨子里，形式仍然是远远高于内容。

其他香港导演的大陆视野

    在北上的十余年间，香港导演呈现出形形色色的不同，就内地取材而言，有人急功冒进，迎风而上，有人善于观望，谨慎出手。杜琪峰是后者，他的《毒战》完全以天津为背景，将内地写实主义警匪片拔高到一个空前的程度，或者换句话说，他只是把自己一贯鲜明的艺术风格移植到内地背景之上，里面带着些许电影作者的孤傲，以及一丝不屑。

    而聪明如周星驰的人，总免不了耍一把鸡贼，《长江七号》的内地背景里，充斥着英伦风的校服，林子聪扮演的建筑工头不能给人一种现实的存在感，整部电影仍然是围绕一个长江七号制造戏剧性。至于彭浩翔，在投奔华谊之后毅然把《春娇与志明》的故事搬到了北京，这种双重含义的迁徙，如一部人生喜剧，游走于两地的主人公在人老珠黄的旧爱和年轻漂亮的新欢之间，以自我调侃的方式，完成了对香港导演“北上”之解构。其实多数香港导演都有这样的博弈思维，带着一种阳奉阴违的心情，巧妙地偷梁换柱——这不需要对内地生态的精确观察，而只需要技巧，这也可以解释为何《西游降魔篇》这样的老旧题材今天还能如此地卖座。

    和陈可辛有点相似的尔冬升，年内开始制作的《我是路人甲》以横店影视城的群众演员为焦点，这部“横漂”题材的电影注定会是写实风格的延续，它需要和陈可辛一样细致的纪实观察。对大多数香港电影人来说，横店已经是他们常年工作的地点，对这里的生态现状，他们或许比内地导演更有发言权。所以这也可算是“就近取材”，倘若尔冬升拍得比内地人更像内地，也毫不稀奇。

    期间还有人被收编，《十二生肖》几乎是以“洗脑”的姿态亮相，抢救国宝一类的话题基本上宣告了这种绝对意义上的同化——倘若他人还有些消极抗拒的话。虽然成龙仍然在已近六十的年纪继续玩命，但他的大陆视野已经和大陆人无异，《十二生肖》在内地夺宝的各种刺激情节中，展示的不再是一个个体的孤胆英雄，而是一个带宣传意识的官方英雄。

    很有戏剧性的是，因为这种视野的浅深，和适应能力的不均衡，还有好多香港导演对内地背景处于长久的适应阶段，最典型如马楚成、张之亮，他们的作品至今都处于生硬的嫁接之中，而找不到合适的落点。他们极有可能面临市场的优胜劣汰，这个很残酷，却是不折不扣的现实，甚至那位担任了光线传媒创作总监的陈嘉上先生，也免不了会在作品低口碑的事态中如坐针毡。