崔健《蓝色骨头》：快让我在电影院里撒点儿野

崔健眼中的“电影制作”：概念先行激情至上，技术不重要

    音乐人拍电影，音乐的分量肯定小不了。主题曲《迷失的季节》和《蓝色骨头》其实来自崔健2005年的专辑《给你一点颜色》。这张专辑依旧延续着《无能的力量》乃至《解决》和《红旗下的蛋》以来的说唱传统——与上口旋律保持距离，主要依靠节奏和歌词来支撑音乐的肉体。代表“黄色”也就是爱情主题的《迷失的季节》流畅优美的旋律做了多次变形并贯穿了专辑的始终，使得这张专辑具有“概念专辑”的性质。但是过于密集、拧巴的表述也再次引发了争议。

    而在电影中，《蓝色骨头》的歌词基本上没有太大的改动：“活着要痛快加独立，才算是有意义”；“只要我有网络，谁都拦不住我”；“就是为了得到幸福，人们才忙活着”以及崔健著名的“三脚架理论”。洋洋洒洒八百多字的歌词充满了崔健独有的哲理与诗性。但和2005年唱片出版后引发的争议相类似，这么大的信息量充斥在一部电影中很难不造成主题的混乱，分量这么重的思考也非常容易影响观众对剧情的理解。这恐怕是该片在国外小范围展映时部分观众反映“看不懂”的重要原因。

    同时，过多干预叙事的旁白和过于强调情感的剪辑手法，也能看出崔健缺乏专业导演的技巧。“浪漫是穿越时空的目的，而孤独才是穿越时空的途径”电影中多次出现这种质地的旁白累赘臃肿又不接地气，还让画面分量变轻，多次沦为旁白的幻灯片。


    自信满满的老崔交代剪辑师：“第一是激情，第二是故事，第三是技术。”于是电影中的故事总是在三个时空里不停穿梭，逻辑的流畅性完全被崔健的个人情绪所取代。在拍摄父亲为自己举办葬礼那段戏的时候，他甚至还和摄影指导杜可风因为意见不合发生了争执。崔健对个人意见的坚持贯穿了影片的始终，其力图与商业片划清界限的努力显而易见。然而，个人化的探索是否会疏远观众影响票房？对此他表示：“影片如果能放一年、两年……就好了，到那时再去统计票房数字。说不定这样能拿点钱，但我真的不懂销售这个领域。”


结语：

    九十年代初，崔健以一曲《快让我在雪地上撒点儿野》再次吼出了那种摆脱麻木、冲出禁锢的渴望。时隔二十多年崔健杀进了电影圈，仍旧是在宣扬人的精神独立与灵魂自由，个人化的表达、大胆启用新人、深沉的思考 、庞杂的主题让《蓝色骨头》在2014年上映的影片中显得独树一帜。

    崔健的个人魅力是毋庸置疑的，除了那些吼着他的歌儿长大的这群70、80后们，他身边也不乏如姜文、宁浩、许鞍华等这样的电影大导和毛阿敏、黄绮珊等歌坛老将的集体支持。剩下的问题就在于，如今的这些年轻观众们是否也能理解他、愿意接受“崔老师”这长达100分钟的“谆谆教诲”呢？在这个商业至上、市场做主的时代，他还能不能在新世纪的电影院里再“撒一把野”呢？