请守住耍贱底线 华语喜剧片如何能“撒好娇”？

搞怪恶趣味：小用怡情 大用伤片

    偶尔的撒泼搞怪可以让人显得活泼可爱，然而无止境地搞怪甚至以搞怪撑起一部影片就容易显得俗气做作。

    在《撒娇女人最好命》中，已经四十高龄的周迅挑战二十出头的“假小子”造型已经让人感到小小的惊艳。而在和上海“锥子脸姐妹团”求教的过程中，周迅墨镜黑丝、挥舞皮鞭的“SM女王”造型更是让人喷饭。在这场戏中，几个换装镜头快速切换，简单明快地告诉我们这位“女汉子”真的不懂穿衣哲学，可就算如此，也要努力让自己变的更有女人味儿，抢回自己的真爱，喜剧效果与人物性格紧密关联，流畅自然。

    相比之下，电影《老男孩猛龙过江》则有搞怪过度的嫌疑。“筷子兄弟”在选秀节目上表演《你一定会成功》的段落里，本来是很有中国风味的戏曲元素最终被二人的“内裤变脸”毁于一旦，把手枪藏在内裤里的设定甚至有龌龊、下流的嫌疑。这样的搞怪实在不够高级。

    而电影《分手大师》更可以说是在恶搞之路上走到了丧心病狂的地步：装非洲土著招摇撞骗、戴假胡子学蒙古大汗大秀肌肉、穿“白兔装”搔首弄姿、扮丑女大玩儿湿身诱惑……全片的笑点完全靠堆叠搞怪段子支撑，且“逗比超”一味地以滑稽扮相组装视听轰炸，既使剧情支离破碎又让人审美疲劳，没完没了地“搞怪”最终把电影“搞坏”了——显然，“逗比超”这样的“逗比”手段并不“高超”。

笑里也有泪：一言难尽的黑色幽默

    自成名作《疯狂的石头》起，导演宁浩的作品中就带着一股混合了英国导演盖·里奇和美国导演昆汀·塔伦蒂诺的“黑色幽默”。今年的《心花路放》尽管是部轻喜剧，宁浩却依然没有止步于简单的搞笑作怪。

    电影一开始就传递着这样的“黑色情绪”：潦倒的耿浩（黄渤）用锯子将自己和前妻的财产精确地“一刀两断”，一切工序妥当以后，却被前妻的律师告知她已放弃财产所有权，喜感的背后却是雪上加霜的悲哀；一心想要找“小三”复仇的耿浩已经抡起大锤，却在“小三”转身借火的一刻收手不干，这样的剧情已经带着点儿荒诞，故事却安排附近的超市店员用手机偷拍——当代人见死不救、袖手旁观的道德沦丧和对移动终端病态的媒介依赖含而不露地表达了出来，让人玩笑之余又多了几分思考。

    类似的“黑色”情怀在韩寒执导的《后会无期》中也有表现：片中冯绍峰饰演的马浩汉一路和伙伴吹嘘自己有个心仪已久、从未谋面的笔友刘莺莺（袁泉 饰），准备见面之后果断“解决”，不料见面后一番长谈，才发现这是自己的同父异母的妹妹，多年通信只是伙同父亲欺骗他；陈乔恩饰演的周沫明明只是个临时演员，却晃出一副光鲜照人的姿态，“刑场”戏上的一回眸终于被一声枪响结束……期待与现实之间的巨大落差既是笑点的源泉，又不无理想落空的悲哀。

三俗容易幽默难：喜剧大师你以为想当就能当呀？

    插科打诨、嬉笑人生——喜剧片的优势显而易见。好莱坞大片强劲的视觉轰炸固然痛快过瘾；国产文艺片高冷严肃、直指人心的气质也的确值得肯定，但在现代都市繁重的生活压力之下，在“烧脑”硬科幻和“虐心”小文艺之外，博君一笑的欢乐小品也不失为一种解压放松的选择。

    然而，无论使用什么手段制造笑点，高明的喜剧总是要把搞笑融化在故事里——要么是为剧情的推动埋下伏笔，要么是为人物的性格塑造锦上添花，如果能在笑里藏着些颇有余味的思考则更加具有“大师风范”。而一味地脱离剧情追求爆笑，一味地把人物推向“无厘头”的深渊，只能让作品一步一步沦为烂片。

    另一方面，尺度的把握也很能考验电影创作者的智慧，想做到“乐而不淫”也并非不可能。从这个角度上讲，彭浩翔的《撒娇女人最好命》为华语喜剧片的适时耍贱“撒娇”开了个好头。