不作不死的狗血玛丽苏：给青春片一记“耳光”！

主人公干嘛的：不考试不上班专职谈恋爱

    青春片中一个一直以来令人匪夷所思的谜团在于，主人公们似乎除了谈恋爱没别的正事儿了。给青春期少年们懵懂美好的小情感贴上“早恋”的标签固然简单粗暴，然而考试的压力和长辈的关心似乎从来只是这类电影中的陪衬。

    只要两情相悦，考试总是得过且过、课总是想逃就逃，甚至还有时间花点儿小心思、玩儿点儿“小阴谋”。面对我国每年浩浩荡荡的高考大军，如此自由浪漫的校园生活还真是有点儿“超现实”——倒是在《左耳》中扮演“小耳朵”的陈都灵坦言拍摄期间自己还在担心学校的考试。

    而走向工作岗位的一个个也都是不务正业的模样。请问《何以》中的以琛、《左耳》中的张漾、《匆匆那年》中的陈寻，他们是CEO是律师还是会计师对剧情真的有影响吗？这些人没事儿就伤春悲秋、“追忆似水年华”，其实也不过三十上下，根本就没到怀旧的年纪。而几年不见一眨眼就从“普通青年”晋升为“成功人士”，更是让人误会这是“时间会给你答案”。虽说电影时长有限不可能面面俱到，但走到哪儿都在谈恋爱，是不是也太脱离生活了？

贩卖狗血鸡汤：剧情不够音乐来凑！

    有人吐槽赵薇的《致青春》只是一部消费全民回忆的“校园DV”；也有人吐槽《匆匆那年》的导演张一白不是艺术工作者而是产品经理，虽说全民回忆不是谁都卖得动，产品经理没有“鸡贼”的互联网思维也不是谁都当得了，但这样的评价还是说明了一个问题，那就是国产青春片已经陷入了“符号大于剧情”、“噱头大于故事”的泥沼。

    这体现在近年来的青春片虽说剧情难有突破、演员青黄不接，但主题曲却都很有来头，光是天后王菲就先后打造了《致青春》和《匆匆那年》两首大热主题曲；而赵薇自己也意犹未尽地为今年老搭档苏有朋的《左耳》倾情献声；《何以》找来张靓颖重炒了《You Are My Sunshine》的冷饭，而《万物生长》则不仅拉来原著作者冯唐、民谣歌手宋冬野打造插曲《吃你》，更是“朝花夕拾”般地重提《孤独的人是可耻的》和《有多少爱可以重来》两首老歌；更不要说《同桌的你》和《栀子花开》、《爱之初体验》三部电影完全是源于热门流行歌曲IP。

    这体现了这类影片创作者的狡猾：一方面音乐的情绪一来，观众对剧情的需要暂时搁置，且音乐极易带动影片的节奏；另一方面，一首短小精悍的插曲或者主题曲完全可以充当字字珠玑的“slogan小钢炮”——《左耳》和《匆匆那年》把歌词一句一句地印在不同的海报上，力图用最短的时间让人了解电影的情绪和氛围。但是，这些“鸡汤格言”真的说出了什么吗？当你走出电影院的时候，你记住的是人物？是故事？是感悟？是思考？还是依然仅仅是一首看电影之前就听过好多遍的主题曲呢？

敢问路在何方：青春片还将霸占大银幕多久？

    尽管骂声不绝于耳，但此类电影目测还会火上相当一阵子。这不，《致青春》后辛夷坞的另一部小说《原来你还在这里》也被拍成了青春片，还被贴上了“致青春2”的标签，大搞寄生营销。而继续傍着十几年来热门青春文学作品进行IP衍生的做法也会越来越常见。谁叫当下去电影院消费的年轻人当年都是看着这些青春文学长大的呢！

    同时，从某种角度上讲，此类电影对粉丝们的期待其实研究得颇有心得：明星效应轰炸、场景真实还原、怀旧老歌包装，把观众绑架到电影院的任务也就完成的差不多啦！毕竟回忆、情怀这些关键词太吸引人，正青春的愿意找共鸣，人到中年的愿意去回味，真正较真的只是少数资深影迷。更何况如今正是中国电影市场大举扩张的时代，多数人对电影的需求其实也是“量大于质”。刺激消费、积累市场是现阶段的主要矛盾，因此此类影片市场的潜力依旧十分广阔。

    当然，观众们也不傻。一旦市场的规模趋于稳定，观众们的消费习惯养成，个人的审美取向有了更多的选择，粗制滥造的作品一样经不住考验。相信那时国产青春片的热潮会慢慢趋于冷却，观众们的选择也会更加理性。至于最近这一两年……恐怕我们也只好先忍一忍了。