华语片的信心与尊严：暑期档末程文艺“小复兴”

玩儿的就是“Lifestyle”：看一部电影还是进入一部电影？

    有趣的是，看《刺客聂隐娘》一遍没懂又念念不忘的观众通常都会回去“补课”，找到唐传奇原著、故事大纲、人物关系图、前传动画、谢海盟的编剧手记和黄文英等人编写的拍摄手记一一解读，以备二刷时心中有数。

    至于《烈日灼心》，尽管作为一部商业外壳的类型片作品，影片节奏明快清晰得多，也没有引起“聂隐娘”这么大的争议，但因为影片出于各种原因删减掉的篇幅过多，围绕影片中诸多情节疑点的讨论却从未停止，近日作家须一瓜的原著《太阳黑子》也被拿来和电影作对照解读。

    一部电影可以衍生许多话题，拉这么长的战线，既是电影艺术本身的魅力，对爱电影的人无疑也是一件好玩儿的事。在业内人士总是把“产业链”这个词挂在嘴边的时候，我们也应该明白，对于普通电影受众而言，看电影、围绕电影的交流和学习也是一条“生活链”，一种沉浸感更强也更长久的生活方式。电影完全可以超越单纯的文本，成为驱动一种生活方式的发动机。

    如果从这个角度来看，普通观众也许能够对侯导的“留白”意识、“冰山原则”抱有更多的宽容，也应该明白不讲一个完整的故事照样有可能是好电影。对《烈日灼心》中几个无暇展开的人物，也许到原著里可以得到不一样的收获。相比较传统的在票房上锐意进取的商业大片，这类电影走的是细水长流的路线，未必有多么艰深晦涩，也未必真的要求观众有多么高的文化素养，很多时候只是要求你多一点放松的心态和沉进去的耐心。

大圣火了哪吒去哪儿？影展、艺术院线合力为文艺片续命

    是不是文艺属性强的电影市场表现就一定差？是不是小众文艺片非得靠传统院线才能回收商业价值？单纯依靠粗放型的宣发真的就管用？还是应该有量体裁衣的生存方式？在眼下热钱遍地、新人辈出的华语电影市场，坚守文艺路线的电影如何正视自身的处境、扩大自身的价值显得尤为迫切。

    鲜有人知的是，在以“大圣”为首的暑期档“三巨头”策马扬鞭、所向披靡的时候，另一部质量合格、口碑尚可的文艺片《少女哪吒》却成了票房炮灰。排片惨淡到几乎可以忽略不计，导演李霄峰甚至亲自发起了众筹自救，即：网友在众筹平台上发起和参与众筹，只要一个城市的参与人数达到60人，就会由发行公司出面，在当地黄金地段的电影院，包下黄金时段的场次，播放《少女哪吒》。

    然而这种做法收效甚微，李霄峰也坦言自己成了“革命先烈”。和去年年底上映的娄烨导演的口碑佳作《推拿》颇为相似的是，影片在被商业院线抛弃之后，最终选择了长线放映。对此，某业内人士曾在采访中表示，类似《少女哪吒》这样的影片其实没必要“走出去”：“我们给它算过一笔账，在全国选一百个影厅，每天放一场，我放一个星期就比现在的票房高一倍，一百多万出来了。”

    所以眼下看来，关键的问题并非如何理解创作，而是如何理解市场。文艺片自有更适合自己的生存法则，创作者应该把市场交给更懂市场的人去运作，盲目地要求排片和票房同样是一种浮躁和虚妄。

    另一种有趣的玩儿法则是主题影展。比如8月19日《李米的猜想》+《烈日灼心》在电影资料馆的联合展映，以邓超为纽带连接了曹保平的两部影片，请来了“伊谷春”段奕宏，还顺便“抓”来了“李米”周迅，展映当天座无虚席，气氛热烈异常，对影片初期的口碑发酵起到了至关重要的作用。

    那么，对于多数内地观众比较陌生、却在海内外有口皆碑的侯孝贤，我们是不是也有理由期待侯导的主题影展呢？果能成真，相信这不仅是给对“隐娘”感到困惑的普通观众们一个了解侯孝贤的机会，也是为侯导的下一部作品登陆内地院线铺好道路。