谁是下一个《夏洛特烦恼》？黑马电影成因解析

黑马电影的特点

    《战狼》是军旅动作电影，《西游记之大圣归来》是动画，《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》是喜剧，虽然黑马电影的题材不尽相同，但总结起来可以概括为三个词——集体主义、情怀和草根。这三种东西都有很大的群体性，与观众所受的教育、人生经历与生活语境有很大关系。单以草根喜剧来说，《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》就很符合现在的语境，互联网文化是草根文化，也可以说成是屌丝文化，这两部电影的笑点也只有浸淫于互联网的人才能get到，大鹏“看胸识柳岩”、说柳岩的“胸是自己的，不用借”，不刷微博、不看网易新闻的人估计不会笑。

    我们将范本扩大来看，看那些商业表现超出预期的电影——《捉妖记》、《澳门风云2》《哆啦A梦：伴我同行》，都是容易引发群体性生理反应的影片。内地历史票房排行榜国产电影top10中，8部是喜剧，3部与《西游记》相关；对照近邻韩国来看，其票房排行榜本国电影top10（《鸣梁海战》、《国际市场》、《老手》、《盗贼同盟》、《汉江怪物》、《7号房的礼物》、《双面君王》、《王的男人》、《太极旗飘扬》、《暗杀》），能称得上喜剧的恐怕只有一部《7号房的礼物》，内地观众高度统一的审美取向恐怕也与所处的文化语境互为表里。搞笑即正义，观众现在看电影的目的还更多的集中在娱乐上面。

    上文提到，口碑是黑马影片的打破商业瓶颈的利剑，但好口碑并不是所有电影的开瓶器。无论是文艺片《闯入者》，还是警匪片《解救吾先生》、《烈日灼心》，好口碑并没有将其票房推进到爆炸的程度。所以，黑马电影都有一个群体性的入口，并且是一个符合当下语境的入口。

黑马电影能不能复制

    《夏洛特烦恼》可以说是今年最黑的黑马电影。吴京在电影圈有一些影响力，大鹏是互联网文化的代表，相比之下，开心麻花的的几个主创简直是处于半地下状态，《夏洛特烦恼》还要从《港囧》《九层妖塔》口中夺食，今天的成功用昨天的眼光来看是“以卵击石”。

    《夏洛特烦恼》是一部没有电影感的电影。所谓的电影感不仅指胶片的颗粒感与饱满的色彩，更多的是指对真实最大限度的还原。电影角色第一次面对未知空间与时间展现出恐惧、惊喜或是疑惑，要如同观众第一次看见一般。而《夏洛特》的一切都是有预谋的，定时定量的投放包袱，三分钟一个小的五分钟一个大的，加上精心编排的台词弱化了电影语言。一个“如果我爸是王健林”、只能在脑内小剧场上演的故事，被堂而皇之的搬上了银幕，在窃取了别人身份与才华之后还不忘嘲讽一番，并且使用了一种剔除了肢体语言、真实情感的段子语言。这不是想象力，这是撒癔症。得有人上去掐人中，才能让他醒过来。

    搞笑即正义。观众乐了一切都好，可以忽略褶子比胸前红领巾更深、更皱的脸，没人觉得难受。对喜剧电影的创作其实国内观众要求并不高，似乎不需要卓別林、雅克·塔蒂，甚至金·凯瑞，只需要段子手和一堆尚未过时的段子就够了。

    在一个容量越来越大、中小成本影片生存空间更加广阔的市场上，拍摄一部新鲜的段子电影，用内部点映、全国巡回路演搞定意见领袖、积累口碑，再选择一个观影高峰档期上映，这似乎是黑马电影的一条捷径，兴许未来几年也会是这样。但为什么能获得票房成功的只有这几部？其实也还有其他的“意外”和“客观”因素，比如吴京的个人粉丝影响力、比如大鹏的网络属性、大圣众筹和涌出的自来水、再比如原本被看好的《港囧》上映之后口碑两极分化，无疑给《夏洛特烦恼》腾出了更多的票房空间……黑马电影的套路都能摸索到，但也并不是人人都能行，天时地利人和，少一项都不行，能笑到最后的都是熟谙借力打力、随机应变的营销、资本运作高手。