翻拍电影的这出好戏 为什么看起来不怎么好看？

《我知女人心》翻拍《男人百分百》

    现代都市职场办公室恋情，《我知女人心》里面熟女系的巩俐迷人强势自带攻气，青松不老的华仔也聚得起人气，再加上“读心术”的点子，怎么看起来这个故事都棒透了。可是结果，远不及原作《男人百分百》好看。高大上的建外SOHO，三里屯、万国城当代MOMA都像是一张张都市卡片硬生生的贴在了一副山寨风情画上；再加上一批广告商家来插科打诨，乐途、金至尊、H&M、立顿每每都满屏山寨感。

    尽管《男人百分百》骨骼惊奇的经络也架不住这么糟蹋，在加上原作中华丽的场景，流畅的镜头，剪辑的节奏，自然的台词在翻拍里基本都消失了。这部片里面唯一值得赞许的就是巩俐和刘天王愿意如此这般卖力出演了。

《歌舞青春：中国》翻拍《歌舞青春》

    2010年《歌舞青春：中国》诞生了，庆幸的是6年过去了，在无别的片方打了这块招牌的歪主意。

    《歌舞青春：中国》翻拍自迪士尼经典青春片《歌舞青春》，然而这部国产《歌舞青春》居然是中美巨头联合出品，制作公司里赫然写着：华谊兄弟、上海东方传媒集团、Shanghai Media Group 、Walt Disney Studios。从剧情情节到人物设置，就连海报概念都几乎一模一样。

    可是！不说别的！原版《歌舞青春》穿着的是色彩鲜艳的休闲服装，国产《歌舞青春》是整齐划一的某宝“制服”，完全是一帮“老年人”的Cosplay,。这部迪士尼参与制作的“青春片”只认认真真的说明了一个问题：青春遥不可及。而片中主打的歌舞场面根本不好听！不好看！

    看了《歌舞青春：中国》之后，资势君终于明白了为什么《小时代》俘获了那么多少男少女的心了。

    那么，翻拍成功靠的是什么？

     小妞电影，青春片或者是爱情片，因为没有绝对的反派，所以主要是靠人物角色的内部动作，诸如人物自身的幡然醒悟，痛改前非等等来结构一个完整的影片。如果演员演技上面减分，就意味着在一定程度上人物的塑造出现了问题，这是造成不可信、不好看、不真实的主要原因。

    但是，类型片完全是另外一种套路。类型片中通常会有一个绝对意义上的反派，那么就保证了外部将有“强情节”的推动。换句话说，比起No zuo no die的走心，观众们可以看到真刀真枪的实干、打架、对抗这些个强情节。

    《保持通话》和《十二公民》的戏剧情境的设置都牵扯到了“生与死”的终极命题，这也是剧情发展的强推动力。

    《保持通话》改编自好莱坞电影《一线声机》，里面有枪战、有追车、有谋杀、有命悬一线、也有最后一分钟营救。类型片的翻拍借着一股巧劲儿，电影基本保持了原作中紧张的情节设置，在动作设计上也不断加分。虽然大S和刘烨都分分钟出戏，但是在“强情节”面前，这些可以忽略了。

    相比之下，《十二公民》的假定性极强，十二位家长为了自己的孩子讨论一桩杀人案件的起因显得有些牵强。忽略这笔不合理的硬伤，该片戏剧情境设置其实更加极端，而封闭空间里面的叙事处理的也十分高妙。

    十二个公民讨论了一个终极命题“死亡”，而面对生命是以严肃的态度还是敷衍了事，每一个人物在其中都发生了转变，每一次转变都带出了一段人物的前史来完善人物本身。尽管是翻拍，也需要用台词和动作堆砌出一个新的人物，而这正是《十二公民》的难得之处。没有大场面，大动作，多场景的《十二公民》成为了翻拍片中难得的佳作。

结语

    如火如荼的电影市场里面，总是能涌现各种各样的电影，也很难真正区分出翻拍、致敬和抄袭之间的界线。“点子”这个东西确实很微妙，何况点子和点子之间还会互相影响。吃透盖里奇的宁浩，狠狠的玩转了黑色幽默，成为了类型片中的作者导演；最近火热的《火锅英雄》里面能看到乔翁、杜琪峰和《老男孩》的影子……其实翻拍、致敬、或者抄袭也许都不重要，电影100多年的历史里面，该说的故事早就说完了；戏剧几千年的历史里面，《诗学》早就告诉人们戏剧的结构是怎么一回事儿。

    翻拍在世界范围也都流行，国产片中也不乏优秀的电影作品：《无间道》、《跟踪》、《全民目击》被歪果仁买下了版权，已经翻拍或将翻拍。

    好莱坞厉害的地方就是永远能在它的电影中看到它所信奉和宣扬的价值观——一个叫“美国梦”的东西。而我们在这条路上虽然还有一定差距，不过市场大了，类型多了，电影工业起来了，一切也都会越来越好。