请问，你家里的玩具们会偷偷跑去演电影吗？

    这个叫做G.I.JOE的孩之宝玩偶，与之前我们提到的不同，它本身就是军事化面向的玩具。在美国，女孩子人手一个芭比娃娃，而男孩子则是人手一个G.I.JOE。只是在1980年代，孩之宝公司只是着重于开发玩具的外观、衣着和人物设计，并不重视玩偶背后的故事。

G.I.JOE

    为了打通玩偶和故事，孩之宝和漫威合作，推出了《G.I.JOE：特种部队》漫画系列。在漫威的帮助下，特种部队队员拥有了自己的敌人——一个叫眼镜蛇的神秘组织，他们是漫画中的坏蛋，特种部队则是和他们对立的英雄，于是故事就从这里开始。

漫画版特种部队

    而电影则延续了漫画的设定，讲述了特种部队和眼镜蛇组织之间的战斗。严格来说，《特种部队》的电影带有强烈的特工元素，并且沾染上了漫威一贯的科幻色彩：眼镜蛇、九头蛇，其实都是一样的组织。美式肌肉男、日式忍者、中式功夫，这样的大杂烩令人目不暇接。

白幽灵对阵蛇眼

    而且，影片中的视觉奇观，也很好地满足了玩偶粉丝的想象。对于玩着G.I.JOE长大的男孩来说，看到那种上天入地无所不能的超级英雄，就是最大的“回忆杀”。所以，影片竭尽全力满足了这部分观众的需要。虽然说，片中所出现的飞行器、潜水艇和纳米级别的武器都是导演的想象，但是这种想象却带有无与伦比的真实性——而这种源自于幻想和玩偶的“脑洞”，则是满足粉丝最大的利器。

乐高大电影

    可以说，玩具改编电影所仰仗的是观众的情怀，虽然影片中并不一定要展现出情怀这种东西，但是让观众的情怀得到满足，把“回忆杀”落到实处，则就是影片最大的成功。脱离好莱坞的套路和工业化的生产，玩偶电影能呈现出的样子会更加多姿多彩，这是必然的。跳脱出一本正经编剧的《乐高大电影》就是最好的例子。基于前沿的数码科技，《乐高大电影》“复活”了一整个乐高世界。

乐高大家族

    在这个行销全球的拼插玩具的身上，编剧和导演发现了一种再现生活，恶搞文化的可能性。虽然这种恶搞文化是由《怪物史莱克》作为先导引入好莱坞的，但《怪物史莱克》依旧仅仅只是在童话的范围内恶搞童话。而《乐高大电影》则是恶搞了众多流行文化、人类信仰和资本主义。在文化批判的角度上来说，《乐高大电影》走的更远。

众多美国文化人物被恶搞

    而影片所涉及的“人类玩乐高”的最终桥段，也让“造物主”这三个字，有了更加明确的意义和指向。由此可以见得，在脱离了好莱坞的俗套之后，玩偶改编电影，可以获得更大的可能性。

    《乐高大电影》的高票房，让电影人看到了新的希望，在《怪物史莱克》式微并且几乎停摆之后，文化讽刺类的动画片，依旧有着巨大的市场。于是，《乐高大电影》接过了衣钵，并将其在更大的层面上发扬光大。

    另一个方面，《乐高大电影》并没有华而不实的场景和毫无意义的爆炸。影片的一切都建立在“玩具塑造世界”的基础上。6000万美元的成本，甚至不及《变形金刚》的零头，但是接近5亿美元的票房，却又让人看到了这种电影的“钱景”。

电影中的“乐高”们

    唯一遗憾的是，《乐高大电影》这类影片，几乎不具备复制的可能性。无论是乐高的普及程度还是剧本创作的困难程度，都不是“机械复制时代”的典范。所以，人们对于《乐高大电影：蝙蝠侠》的翘首以待，也就情有可原了。

将于2017年上映的《乐高大电影：蝙蝠侠》

    放眼未来，玩偶改编电影还将会在银幕上占领一小片天地。不过，类似的影片会愈发地脱离原版的人物设计，在故事情节和人物性格上，渐渐走到好莱坞的论调与范畴中。其实，这并不是“忘记初心”，而是好莱坞出于自身的美学考量，而对素材做出的取舍和修正而已