《如懿传》《延禧》全方位PK 追剧前先看看这篇

【制作】

重细节与大场面

对于一部古装大剧而言，服化道的重要性不亚于剧本和演技。

《延禧攻略》一开播就给人耳目一新的观感，就是因为剧中人物的服化道与传统印象里的清宫戏大相径庭。

剧中的服装、发型和饰品接近乾隆年间的真实画风，且大多由由匠人甚至是非物质遗产传承人手工制作，工艺精致华美。纵观全剧服饰宛如翻开一本清朝的时尚百科。

比如，服装上的刺绣均为国家级非物质文化遗产京绣传承人，曾参与过故宫文物翻修的匠人亲手绣制，运用了手推绣、盤金绣、打籽绣、珠绣等多种技法。

仅乾隆帝的一件龙袍就花费了工人八个工人半年的工时制作。

各宫妃嫔使用的扇子则大量使用缂丝工艺。其中，高贵妃所持的扇子参照故宫博物院藏扇的纹样仿制而成。

缂丝工艺难度很大，没有底料只有经线，用通经断纬的手法把底料和图案同时织出来，“无中生有”技法堪称一绝。

头饰上最大的亮点是绒花和点翠，绒花是来自南京的非物质文化遗产。

剧中所有的绒花头饰，都是请来“南京最后的绒花匠人”赵树宪和他徒弟，参照故宫博物院馆藏实物一比一手工所制。

点翠用材精致，制作过程繁复，需要先用金或镏金的金属做成不同图案的底座，再把羽毛一点点染色、一根根粘贴于其上，才形成了精致的点翠头饰。

发型方面，《延禧攻略》大量采用盘发和“两把头”造型，贴近清朝中期的史实。

观众印象中的“大拉翅”造型其实从慈禧年间才开始流行。

此外，耳饰方面的一耳带三钳，妆容方面的点绛唇也都有据可靠。

有朱玉在前，《如懿传》中的服化虽然也下了功夫，但难免欠缺了一些新鲜感。近期曝光的预告中造型还受到了不少质疑和吐糟。

其实，剧中的服化道同样出自大家之手。服装设计沿用了电影《梅兰芳》、电视剧《甄嬛传》、《芈月传》的金牌设计师陈同勋。

造型指导更是香港殿堂级的美术指导张叔平。多次获得香港金像奖，更凭借《一代宗师》获得奥斯卡最佳服装设计提名。

《如懿传》毕竟是大制作，在建筑场景，登基、丧仪、庆典等皇家大场面的还原上远远超过《延禧攻略》。

剧中所有拍摄达百场以上的重要场景，如：养心殿、延禧宫、翊坤宫、木兰围场、杭州行宫等均采用实景搭建。

在拍摄之前，主要演员都历经三个月的礼仪学习，礼仪设计请来《甄嬛传》的“温太医”张晓龙，细心讲解各个礼仪动作。

开篇的重头戏——乾隆登基大典，场面宏大，群众演员多达976人，真正还原了“千人上朝”。

礼仪方面，除了蹲儿安、打千儿等清朝特色礼仪，还重现了繁复的“六肃三跪三拜礼”。

张晓龙在幕后特辑中的一句表述，让人印象深刻，“我从来没说我们还原了什么，因为没有人能还原历史，那我们在尊重历史的情况下，在有那张图的情况下我们尽量做到离它最近，这是一个创作者的严谨的态度。”

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