类型融合成趋势，“悬疑+爱情”这条路怎么走？丨悬疑剧研讨会

这是鲜喵的第 1530 篇吐血原创

今年是悬疑剧的大年，以《隐秘的角落》《沉默的真相》为代表的众多优秀作品的涌现，让“悬疑类型”迎来了高光时刻。

可以预想到，接下来的悬疑赛道也将愈加拥挤。在这种情形下，如何创作出更具创意、更为优秀，让观众眼前一亮的悬疑作品，成为每个涉足这个领域的创作者要面临的问题。

针对于此，中国电视剧制作产业协会青年工作委员会（下文简称“青工委”）近日在北京举办了“悬疑剧创新探索”研讨会。

本次研讨会以正在优酷热播的悬疑剧《最初的相遇，最后的别离》（下文简称：《相遇别离》）为案例，邀请了该剧的导演曹译文，制片人陈荟槿以及优酷制片人张元欢，与青工委副主任梁振华、青工委秘书长胡杰、青工委常务副秘书长张麟等青工委的青年影视人一道，就悬疑剧的创作进行了经验交流。

在这次研讨会中，影视创作者们以个案展开分享，从类型融合、手法创新、制作保驾护航等多方面，探讨了悬疑剧的创新之路，无疑能够带给行业一些借鉴和思考。

随着观众追求更深层次内容的需求，当下国内剧集类型越来越复杂化，很多作品表现出类型叠加和复合的创作方式。

尤其对于悬疑类来说，其可塑性和包融性极强，以“悬疑”为原始底色，在深度、广度上有多维度的探索空间，因此“悬疑+”成为作品重要的探索方向，比如悬疑+推理、爱情、古装、冒险、谍战、奇幻等，这有利于题材类型的细分，满足同时喜欢多种风格观众的需求。

《相遇别离》选择了将“悬疑”和“爱情”结合起来。这部作品改编自舒仪的同名小说，在故事结构方面，保留了最主要的刻骨铭心的爱情故事和主要人物关系，在此基础上，编剧加入了缉毒和刑侦的线，在立意上有了一个拔高，同时让整个故事情节更集中。

“我们不再是悬疑为主，爱情为辅，鲜明的分为主类型和辅类型，而是将两者融合在了一起，追求一种平衡。”导演曹译文在研讨会上分享到。

在传统认知中，悬疑剧是一类属于男性的题材：创作者中男性居多，类型中大量的推理、暴力、动作元素，也被认为是专属男性观众的“嗨点”。在国产悬疑剧中，女性角色也一直长期处于话语权缺位的状态，女性观众更不被认为是悬疑剧的受众。

但据优酷剧集中心制片人张元欢介绍，从优酷平台数据来看，女性对悬疑剧的关注并不比男性低，“我们整个平台剧集的女性用户占比达到54%，而‘悬疑剧场’女性占比近60%。”

因此她认为《相遇别离》跳出了传统思维进行类型上的多元开发，将爱情和悬疑元素巧妙的结合，在“她悬疑”领域，进行了新的探索，此外在女性角色人设、男性多维角色的展现上多有创新，这成为平台看中这部作品的重要原因。

不过，多元类型的创新，也面临着挑战，二者的元素比例如何分配？又该以什么样的方式融为一体？就像导演曹译文所说：“爱情的温暖浪漫和悬疑的紧张刺激在情绪上是对立的，如果不能把它们很好的平衡在一起，对于观众来说就会比较跳脱，无法获得情绪上的连贯体验”。

针对于此，曹译文和团队给出了他们的解决方案——AB双视角叙事。

为了实现“悬疑”与“爱情”元素的更好融合，《相遇别离》不同于以往悬疑剧的单一叙事走向，首次在悬疑剧中采取了以男女主严谨和季晓鸥分别为视角的AB双视角叙事，也即在作品的前14集，以男女主分别回忆、回到现实的倒叙方式呈现。

说起采用AB双视角的想法，曹译文介绍到：“AB视角下男女因为立场和信息量的不同，就会产生了不同的感觉。在信息线索叠加的过程中，情绪体验上会达到更为丰富的效果。给一定信息量又隐藏重要案情、多视角叙事又使用倒叙解密的方式，可以激发观众的逻辑判断和情感体验，增强代入感和悬疑感。”

AB双视角这成为这部作品最大的亮点，也在本次研讨会上获得了多位影视从业者的肯定。梁振华就表示“在创作过程中，对于谍战、悬疑、心理相关的作品来说，如果没有办法用全知全能的视角去揭示心理世界，那AB双视角就是一个很好的方式。”

但AB视角在国产剧特别是国产悬疑剧中的运用甚少，因此采用这种实验性的创新方式，无疑具极具挑战，通过《相遇别离》这部剧的探索，导演曹译文给出了两点经验分享。

第一，简单化叙事结构。AB双视角对剧作严谨性有更高的要求，也要求观众在观看的时候有持续性的逻辑思考，稍不注意可能会出现时空上的和情感上的逻辑Bug，因此，为了让观众尽快熟悉叙事的规律，要简单化叙事结构，《相遇别离》的AB视角比重采用了一半一半，更简单且具有规律性。

第二，双视角结构系统化打点的重要性。《相遇别离》双视角行文过程中，先是悬疑，后是爱情，分别以倒叙回忆的方式呈现，在这中间都有从回忆拉到现实的过程，加上以台网作品的标准进行制作，所以每一集有中间和结尾两个打点情况。为此，《相遇别离》尽可能把问题解决在源头，也即从剧本出发，做好节奏和打点的把控。

其实创作上的创新，无疑也会带来制作和落地的难度，这就需要从演员、制片人等整个团队的保驾护航。

据《相遇别离》制片人陈荟槿分享，双视角叙事除了在创作上有双打点的难度之外，对整个团队的工作都提出了更高的要求。

比如对演员来说，在走戏的时候，大家其实是把AB视角同时都走了，只是在拍摄的时候，会刻意地用镜头去区分这两个视角，团队更强调用画面去丰富情节的信息量，而不是重复利用镜头来表现异常。同时这个戏对于演员的考验还是挺大的，因为需要他们呈现出很强烈的情感表现。

此外，AB视角的创新对后期团队在细节上的要求也更高，因为男女主视角有互为补充的部分，如果A视角做了台词、画面或者音乐上的修改，那么B视角也需要做符合逻辑的修改，这非常考验制作人员对剧情的理解，大家真的需要回到剪辑工程上去发现问题、解决问题，实际上是两倍的工作量，两倍的专注力。

即使遇到很多的挑战，制片人陈荟槿也一直强调，从剧本阶段、场景搭建、团队的组建都尽量做到“为作品服务”。“制片管理不能仅仅是停留在吃住行的管理上，还需要制作理念上的升级” 陈荟槿表示。

对此，梁振华也感同身受，他认为除了事务性的工作之外，制作团队应该有创作思维，有敬畏之心，才能合力创作出更好的作品来。

在研讨会的开始，梁振华说，如果创作跟创新、创意不再发生关系，变成一个习惯性的操作，那么这个行业就离消亡不远了。

当下，国产剧集的的制作水准整体都在进步，“创新”就成为了构建内容护城河和增强竞争力的重要方式。

就《相遇别离》这部作品来说，从类型融合、双视角的叙事以及人物关系的构建方面，体现了青年创作者勇于打破套路的勇气和诚意，虽然还有很多遗憾，但是这种“再往前走一步”的探索，应是每个从业者在创作过程中都有的自觉。

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