《御赐小仵作》到底做对了什么｜主创自述
上周五（5月28日），在青工委的组织下，《御赐小仵作》主创进行了一次主题为“小成本古装剧怎样靠内容实现突围”的深入交流，这部上半年的黑马剧集是在一个什么样的背景下诞生的呢？我们整理主创发言重点的文字版，看完这篇发言，大家也许就有答案了。
现场分享主创包括：
腾讯在线视频影视内容制作部轻舟团队负责人/《御赐小仵作》制片人汪悍贤；
灵河文化副总裁、《御赐小仵作》制片人韩冰；
灵河文化评策部总监，同时也是灵河文化的策划人彭雅婷；
策划人彭雅婷：
作为策划端拿到内容，看人一样，看内容也是一样，眼缘很重要。看《小仵作》的时候，团队一个晚上看完的，36集，边看越来越high，第二天立马想到一个问题，这咋拍？我怎么给它定位？因为我晚上做梦梦的全都是尸体、权谋、打斗，甜甜的恋爱没有，这样一个项目怎么快速定位呢？让大家甚至平台和观众能一下子明白我们这个故事在讲什么，要表达的是什么。后来开会定位了一个点，叫做小正大，这是我们给到平台那边策划的时候也这么说，小人物在大时代下坚守正义的内核。
因为我们当时被打动的其实是这个主角团以及他们的父辈在这样一个大时代脉络之下，他们坚守各自的信仰，家国也好，兄弟手足也好，爱人也好，其实都是在裹胁在之间的，这是最打动的点。
顺着这个点要把小成本核心的概念无限的放大，让观众对它产生共鸣。我们在调整的时候会结合现在的市场成熟规律，或者观众的喜好点，不停往里面去加东西。越加就会犯一个错误，可能会顾此失彼，把原本最核心的东西丢掉。后来就找回一个12字方针：清晰主线、人设真实、直接表达。
因为原著和初稿的剧本其实都是以女主的视角进行探案，他们的单元案件比较刺激，如果看过原著都会非常刺激，很有噱头。但是整体线程，它的戏剧张力是比较薄弱的，这种框架非常不适合目前的观剧习惯，前期缺少爆点，进程比较缓慢。
第二个，像这种单元戏，模式比较单一的情况下，也没有一个很好的追剧联动性，观众是无法代入的。开会的时候就讨论了一个点，自行开倍速。删减所有的旁支剧情，让所有的单元案设计环环相扣，让所有案件在满足爽感，解题，其实都要为主线服务的。
我们的主线比较直接，追寻正义，找出18年前的真相，直接但不简单，因为所有的人物在这一条主线之下，要有一个非常完整的，且能够被观众认可的行动逻辑，这样子才能让他们在每一个阶段之中交互博弈。
我看了一下之前出的意见，悬疑感和最后的主线一定要提前化，就是前置，这也是现在观众在讲在前10集或者一半就知道反派是谁了。在这个项目里面没必要藏着，因为核心就是主角会顺着这条脉络，观众会顺着这条脉络，有序地去推进，有序地去了解，最后跟着主角一起探索这个真相，这是非常粗暴的改编，清晰它。
特别有意思的一点，大家都觉得《小仵作》是有人味，这里面的人都干人事，说人话，简单一点它很真实。其实我们当时看这个小说的时候，还有看初稿剧本，包括策划案的时候用了一些标签，白甜或者娇俏女主，冷面霸气王爷，大家会经常看到这种标签，这种标签到现在看特别不稀奇。我们是17年做的，那时候比较流行大女主，更加没有特别性。
但是我们不太迷信标签这些东西，因为我觉得它带过来的东西比较单一。举个例子，我们更多是希望挖掘和展现这些标签之下他们的人性点，比如说楚楚，她出场大家觉得她是傻白甜。但其实她非常勇敢、无畏，很坚定自己要什么，她在坚定自己要什么这条路上展现了自己高超的技能，这两点的反差性足够让大家觉得她有魅力。
包括冷面王爷，如果只给他冷面，只是一个设定，但在冷面之下是他如履薄冰的生存困境，他的保护色能够被观众所理解的，他为什么会有这样一个形象出现，所以我们基本上在分析这些人物的时候，在它们本身的底色之下，用一些更具有现代价值观台词和细节去让他们真实、接地气。
最关键突出这个人物的自我认知，我到底是谁，我要什么什么，因为只有他们知道自己要干什么的时候，观众才会知道他们要干什么，以及理解他们为什么要这么做，这就是为什么大家说有人味的地方。
还有经常会讨论这个项目到底定位是武装探案悬疑，还是言情甜宠？我们当时最早跟平台沟通的时候这个问题我们也很担忧，平台意见给过我们，元素配比要怎么达到，如果太血腥了，不适于女性观众，如果太幼稚了，这个项目本质内核就变了。最后达到一个共识，因为这个项目的人设身份的独特，取决于第一首要点要把悬疑探案做得漂亮，你把这个点抓住了之后，你再兼容其他的类型，你看我们的主角一心搞事业，没有撕逼狗血，他们就是我们讲的古代公务员，内卷从上到下，没有时间去搞别的事情，很自然在他们的行动之中带出他们的情感迸发。
再关键的我们觉得恋爱，现在可能很多剧恋爱会是相对来说比较单一的模式，特别是人设放在那个地方，我们是希望所有CP的建立是建立在人物自身的反差和天然的吸引力上的，我们当时在看这个的时候，梳理整个剧情的时候，是希望所有他们的行为动作和肢体互动这些点是发生在日常之中，而不是故意设置一个情节，去让他们完成这个戏剧人物。这个可能也是大家觉得我们CP糖点不够的地方。
这样大家在看这部剧的时候不出戏，你日常生活中跟一个男孩或者跟一个女孩在相处之中无意之中的一些小暧昧，可能没有那么快，但是足够自然。
最重要的是打动我的一点年轻的一代到他们父辈之间坚守正义这一个主题立意。我们当时觉得这个主题立意不要强行去做价值观的输出，去拔高它。我们当时在做的时候，前段时间封神的21集。
其实我们特别克制，因为我们生怕做得矫情，但是沉淀下来的效果非常好的，因为没有过分地设计它，或者突出它，反而观众在整个自然而然的行动逻辑当中去理解，去感受，所以他们会觉得我们是在平等跟他们对话交流。
最后，其实播到现在这个阶段，我们中间有谈过，观察一些观众的反馈，其实观众对以上我们整个内容上的调整思路是比较认可的，特别是年轻的观众，其实他们在社交媒体上提出了自己的看剧观点，思路非常清晰，有时候比我们很多彩蛋只是埋在那儿，他们真的能挖掘出来，直接表达喜好。这一点和我当时17年看到这个本子，我觉得是一个非常强的情感共振，也是我们主创完了之后，我们内部会谈很意外，但是很感动，特别像网上那些自来水，包括我们在再一些宣传发照的时候，就像幕後人，给了我们惊喜，这也是他们在找彩蛋，或者说在剧情解析的过程当中，他们对这个项目一见钟情的点。
我这边讲的都是一些内容改编的思路，我们在这个过程当中有一个点，是导演一直强调的，也就是从前期到中期，再到最后，开发筹备、拍摄，导演一直在讲一个点“求真”，所有的环节都得求真，这也是被很多大家夸赞的一个点。我们从时代背景的落地，再到人物细节的台词逻辑，再到所有的观植和道具，所有一切一切的每一个环节都力求准确，不能说完全准确，这也是导演说的，这是最基本的，也是最重点的，在内容创作端作为创作者的基本准则。
最后，因为楼健导演，制片人汪悍贤老师，还有韩冰姐，还有白老师，他们对于这个项目的极高敏锐。还有他们在这个项目上投入的非常多的心血，以及做了非常多创新的尝试，所以我觉得《小仵作》才能有这个偶然又必然的成功。
制片人韩冰：
我这边阐述的观点是以制片人的角度，彭雅婷刚才说的是剧本创作和拍摄细节的事情。其实在我们定稿的时候，心里有一些忐忑，因为毕竟我们《小仵作》是一个小体量的项目，虽然说之前我们对剧本，以及对成片看了很多次，比较有信心。但是对于观众接受度怎么样，我们无法预计的。
在上线的时候，第二天就有人跟我发，等到第一周更新完了之后，确实是我们觉得自来水越来越多了，让我们有些信心爆棚。
我就具体说一下《小仵作》这个项目拿到之后，我们这边制作团队以及平台大概是怎么一个工作的方向。
我们拿到这个项目的时候，其实最主要做了两大工作，第一个要找整个项目的方向，因为在之前的时候，其实导演已经跟进了，我们跟导演很快达成一个共识，第一个做什么样的体量，做什么题材类型。体量这块不能单纯感情，不是谈恋爱，也不是单纯破案，是因为我们顾及到各个层面的群体，从体量来讲，它不是单一的一个题材，我们定到36集，它有多元化的，看到谈恋爱，看到事业，大家都非常有追求。
楼健导演之前没有合作过，但之前看过他拍的《面具》，我是从头看到尾，我看到很紧张，一直在猜谁是卧底，我觉得那个戏的剧组人有认识，我想问问他，最后还是保留我追剧的状态。因为他对整个剧情的把握，其实还是非常有他的经验，因为导演他对拍这种戏还是有把握，导演的加入对我们有一个加持。
我们、汪悍贤，还有两边策划团队，跟导演更多的是需要加一些网络化的元素和氛围。我们制片人这边介入，我们希望这个剧本在拍摄阶段是一个可执行的效果。因为整个这个剧本阶段经历的时间是非常长的，大概算来算去，应该有没到两年，一年半左右的时间。那这个时间其实我们更多说原小说的架空，男女主的设定，跟整个剧的呈现是有一个很大的改变。我们希望能做的是它能落地，我们希望能把它那个时代是一个落地的，这样的话在代入的时候，在看破案推理这个环节能够找到一些依据的可看性。然后人物关系和物质现场，这样大家也能追得下去。
另外编剧的环节，有小说作者的加入，我们希望在整个项目的呈现当中它能保留一些小说的灵魂，这个是当时所希望的。
其实前期第一步工作找准了项目的定位和题材的定位。
第二个，我们要讨论，因为汪悍贤已经不是合作一次了，第二次讨论的是这个剧本拍出来，它是一个能拍的剧本，因为其实我们会看大家的剧本，一些小说，或者其他的一些策划案写得非常好。但是当我们实际落地执行的时候，会遇到很大的困难，就是能不能拍，拍出来的东西效果怎么样，这个是我们一直在讨论的一个事。
我作为一个制片人，我跟汪悍贤私下里讨论，里面有很多破案的环节，怎么能更好的展示，如果说展示出来，我们希望给观众一些刺激，但是这个刺激能不能让观众达到high点，或者能不能有一些其他的东西，我们考虑这个问题。
还有一个，我们在拍摄当中，我们最害怕的是这场戏写得非常好，剧本非常精彩，但在实际拍摄环境中不能去执行，这样的话对于我们来讲，我们是损失。我们在前期跟编剧，跟策划更多做的是希望写的一个剧本，它的呈现度，可以是一个7分的剧本，通过拍摄，通过剪辑达到10分的效果，不能要的是剧本是10分的剧本，最后现场展现出来是7分或者6分的，这对我们是非常损失的，需要有衡量和取舍。
剧本和制作这一块是要匹配的，我的概念剧本写的好，那我的预算，我的匹配是什么样的程度，所以我在看剧本的时候，我们更多的不是看内容，我们要看预算、成本、调度等等这些，这些还是我们更多讨论的。在这个事情上，我们跟汪悍贤在前期拍摄当中有过battle，也有之后达到共识。也有跟编剧讨论，这个东西后来编剧和导演都是能够去接受这样一个事情的。
因为我们考虑投入和产出是不是值，这个其实就是我们制片角度更多关注的一个问题。
《小仵作》其实已经更新完了，在座超点看到了结局，那我就说一下《小仵作》，因为很多都是自来水在发声，朋友圈很多人都在跟我说，你们《小仵作》拍的真好，大家跟我说《小仵作》是黑马，是爆款。其实从我们制作这个角度来看，它是我们一个正常完成的作品，也是在一个正常制作流程下完成的一个作品。因为我们要做的怎么能把我们这个部分做得更好。
从制片角度来讲，第一是找准项目的定位，第二是体量的定位，要把这部分去做好，我们才能说这个项目在给观众看的时候，观众能看得进去的。对于观众的口味、观众的喜好，而且这些是我们无法预估的。
还有《小仵作》播得好的时候，都会收到一些信息，你能不能预测下一个爆款是什么？我预测不到。我们只能说《小仵作》是按照正常的制作流程是制作这个戏，没有说怎么去花心思，这个其实没有的。
我想说一下，我们看弹幕的时候，包括有一些台词的出圈，就有人问我是专门做的设计吗？我们确实做了一些设计，但这个设计我们是根据人物去出发，他这个人是什么样的人，这个人要说什么样的话，他要做什么样的事，都是根据人物和事件来设立的，我说的设计是完全从剧作角度来设计的，当时并没有想拍完这个戏，迎合了现在一个大家热点话题，其实没有。因为《小仵作》是19年杀青，赶上去年疫情，整个后期制作其实特别艰难，因为按照一个大的体量，没有一个很大工作量制作的话，不可能到今年才播出，不知道疫情耽误这么长时间，台词完全是按照人物来出发的，这个是小小的凡尔赛一下。
说一下大家对于《小仵作》，我们在整个创作过程中，更多是小成本的制作，我们拿了整个的制作和预算的匹配，是做了一个很好的分配。整个剧组每一个主创也好，还是演职人员也好，大家对这个项目的认真程度，所有的道具、服化、观植这些，既然把它设定在唐朝这个时代，做很多细心的考究，这个是在幕後做了大量的工作。
现在还会有一些当时找的资料，因为唐朝有一个历史时间段的，我们设定的是这个时间段，可能发生在唐朝其他时间段，这个东西要避免。因为我们很担心网友的力量是强大的，我们可能关注的是戏、情节、人物，网友关注的是其他我们不经意的，这一块我们做的一些工作也还是蛮多的。
腾讯制片人汪悍贤：
刚刚韩总和彭雅婷都从内容和制作的层面上面去进行一些分享。我这儿可能更多是从平台的角度对这个项目再进行一次回顾和复盘。
今天的主题是在说小成本剧如何突围这件事情，《御赐小仵作》出圈以后，确实引发了行业很大的讨论。我觉得大家关注点都是在这个项目没有一个流量明星，没有高昂的制作成本，那是如何一步一步在市场上面突围的？
在这个过程中，对于我们制片人来说，项目其实并不分大小，因为每个项目都是自己用心浇灌和栽培出来的。在我们从平台的角度也好，包括从制作公司的角度来说，在这个过程中，一直是这个项目的第一负责人，或者真的是培养自己的亲生孩子一样，在每一个细节上对它做到用心，才能把项目呈现好的内容，推向需要它的用户。
从制作过程中，我也是这两天因为在回顾这个事情的时候在想，当时我最早应该是2018年下半年，当时白总给我发了项目案，这是楼导拍的，还有编剧，这是彭雅婷他们跟了一年多的剧本，现在已经差不多了，聊一聊看看有没有兴趣。
我一看到的时候第一很吸引我，很吸引我的地方，题材和类型是最重要的，这两个点特别吸引我。题材用的是灵河一贯擅长做悬疑这个类别。
同时在这个类别里面还包含了青春、爱情等等，包括一些热血等等一些元素，那我觉得这个是在当时的市场上比较罕见的一个嫁接。
另外，当时的古装剧的环境大部分是大古装，然后大女主，历史古装这种东西。在一个古装的背景之下去讲一个悬疑和讲青春的故事，我觉得可能是很吸引的。
同时我看了之后，对制作的难度和要求上并不高，因为它并没有太复杂的特效团队，也没有特别复杂的大制作，如果按小而精的形式去做，可能会有很好的机会，也是今天的主题小成本剧怎么突围的问题。
后来很快看了剧本，跟我们团队内部的责编也去讨论，看完剧本之后，其实我们也很惊艳。惊艳的点有几个，一个方面是在故事结构上，原来我在看策划案的时候，我以为可能会是一个偏单元式结构的方式，这个这个确实也是我们以前和灵河已经合作的《暗黑者》都是这样的方式去做的，单一案件的结构去做。
我看到了之后，它其实并不是一个纯单元案件结构，它其实是一个糖葫芦式的案件一个一个的串联，一环扣一环，最后串联出了这个故事大的主线。这个结构并不太创新，但是在当时以这种单元案件为主流的悬疑剧的市场环境下，看到了确实很令人耳目一新。
另外一方面，我觉得还有一点，让我很亮眼的，我觉得它在悬疑的主线上设计非常扎实。刚刚彭雅婷说了她们之前做了很多的基本功，所以他在悬疑上，在故事性上是非常强的，能够吸引观众看的。
另外在人设方面做得非常有趣，不管是主角还是配角，个性鲜明，行动动机很明确，剧本的逻辑看起来是非常清晰流畅，这个很喜欢。
第三点，其实是非常吸引我个人的一点，一直在内部力荐。它虽然从小仵作这个小人物的视角出发去展开这个人物故事，它背后能看出编剧的野心，是在带着厚重的历史情怀和家国大义这种主题表达。这在当时我们大量的架空世界观大古装这种电视剧的市场之下，我觉得它有一个非常独特的主题价值，基于以上几点，这个项目是OK的。
我们也看过剧本有一些不足，主线是比较缓慢的，情感线作为辅线也不够流畅，CP互动也比较简单，很多案件设计上可能过于大尺度和重口味，这对于审查带来一点点难度。
基于对题材和内容的认可，我们很快就和灵河确定了这个项目合作，并且一起跟制片人天天开会，大家很快一个共识，我们可以确定下来这个剧应该是一个小而美的古装，带着青春和爱情元素的探案模式，定位确定下来了。
随后跟导演、编剧开了碰头会，去沟通我们的想法，楼导之前没有合作过，他之前的作品《面具》、《灵与肉》也都是在电视剧市场高口碑的作品，也是他第一次来做网剧。我们见到他的时候，楼导个人是非常谦虚和谦逊的态度，说他第一次做网剧，其实对于观众的一些审美习惯，包括一些使用技巧跟电视剧有很大不一样，所以他也在摸索、探索，他可能会向责编小朋友去问，那这个剧里面男女主角拉手、抱、亲亲这个度到底在哪儿，或者你们磕的点到底在什么地方？他会非常认真去研究这个。最好的办法给他推荐，现在网上正在热播同类型的剧去看看，你就有很直观的感受了。
随后我们工作室也有两位责编老师交流进行修改了，我们责编跟彭雅婷他们的功能不一样，彭雅婷他们责编功能更多是从剧作的专业性上，或者剧本的基础优化上去做的，那平台的责编更多带有来自平台海量的剧情，内容播出之后反馈沉淀下来爆款的共性的技巧或者说共性的方法论，他们会把这些东西带到编剧会上，跟编辑一起去讨论。其实当时他们进来之后，因为当时改剧本是第三稿，三稿之后还有一稿终稿的拍摄稿。
作为制片人也是深度参与到后边的筹备的过程中，其实在选角的过程中当时就确定了，因为我们是一个小而美的，应该选一些有潜力的新人方向，就面试了大量的演员。我们看演员除了考虑演员自身的素质和角色匹配度之外，也会考虑这人已播作品的表现，还有未来市场潜力的判断，给到导演更综合的判断。
你看这个剧里面男一、男二，女二他们跟腾讯已经有过合作，在别的剧剧集当中合作过，双方有比较好的默契和合作的信任度，就为我们再次合作打下比较好的基础。
另外在跟内容相关的创作上，也是我们作品，我们的态度还是充分尊重导演的创作意图，并尽量给到导演的创作意图优化建议和支持。
当时在跟摄影开前期影调设计会的时候，摄影指导说他希望在夜戏的时候尽量少用人工的光线雕琢的痕迹，更希望用真实的烛光环境来渲染这个环境，这也是导演力求的，他们真实的唐朝时候的生活气息。
我们当时担心的一个点会不会太黑了，太暗了，观众能不能接受？我们测试的时候，摄影指导给了我们测试样品，上传到腾讯APP平台上，通过后台我们在各个终端长，在手机，在PAD，在电视，在电脑各个端上去看看去，看完之后发现这个效果确实是很好的，所以我们就这样再反向告诉摄影师，OK，你可以这么去做，更支持导演和摄影大胆的创作。
其实在拍摄过程中，我们基本也是差不多每周会去看一次摄影和素材。确实看素材感觉到导演丰厚的叙事功底，看了之后觉得他表演和叙事都是非常流畅的。我们也看到毕竟导演是做传统电视剧出现的，在当下流行的一些点，一些小桥段上可能会有所生疏，这个过程也会给他一些建议，在手法上或者台词上怎么样去优化。
包括还有在制作过程中，我们当时在襄阳的时候，杀青前还跟某一部大的古装剧出现了互相抢景的情况，这个时候也是平台充分协调资源，去出面协调，保障了剩余的拍摄。
韩冰也提到了2019年年底杀青的，2020年正式开始剪辑工作，马上遇到了疫情，春节放假回来之后发现整个世界变样了，导演被困在了国外，剪辑师困在了老家回不来。当时的工作方式通过微信群，通过腾讯会议，通过线上传小样的方式，跟导演，跟剪辑一起去看剪辑的效果。
确实当时看到好多剪出来的样片还是不太满意，从5月份复工之后，马上跟韩冰商量从效果和效率考虑，视频再找一组剪辑团队和剪辑人手来给一些更大的，更创新的东西。后来韩冰非常支持我的想法，马上给我们推荐了他们合作的后期团队，周伟强强哥这个团队，他们对我们这个项目帮助非常大。我们跟强哥聊完之后，他也非常喜欢这个项目，他也清晰的知道我们平台所需要的点到底在哪儿，强哥给了我们希望反复几稿方案之后马上确定下来，让强哥帮我们做更好的修改。
基于《小仵作》是小成本的项目，大家经常会乐于提到中间漫画的包装，古风这种形式，以前想过用3D特效，更炫酷的方式来呈现。我们是小成本，反其道而行之，去用比较卡通的，成本更低，但是可能更适合这个项目二维漫画的形式来取代，反倒它起到了非常好的辅助叙事的效果。从剪辑之外，后面的音乐、特效，包括配音各个环节上，我跟韩冰反复打电话，我一直说秉承一个原则，把钱花在刀刃上，选只选对的，不要去选贵的，抠细节这种方式投入进去，才会有今天最终的呈现版本。
包括刚刚彭雅婷提到的21集，最后那个片尾是萧恒的身世全出来以后，那个配乐非常感人，这个时候突然一下子进入到片尾曲，好像情绪就被打断了，为了这事专门去跟平台沟通，我说我们能不能在21集把自动跳过片尾这个屏蔽一下，不要给用户设置这个自动跳过片尾，否则的话用户的情绪马上被打断，很损伤。当然平台很支持我们，后台也很支持，在那一集专门设置了不跳过片尾功能。所有的集数都是自动跳过片尾，只有那一集没有自动跳过片尾，把专属于萧恒的片尾曲听完。
后来这个效果出来以后，在网上的反馈，网友们对它是非常认可的，效果也是非常好的。
这个项目送审也是由我们平台主要负责送审完成的，送审的过程中看到了广电的专家给我们反馈过来的意见，对我们内容的立意，以及我们在小成本的前提之下，给予了很高的肯定，这个对我们主创团队来说也是非常欣慰的。
到了播出阶段的时候，其实播出的时候，平台对我们整个小成本的项目真的是给到了很大的包容和支持。在排播的档期上，档期定档的时候特别突然，之前一直在看韩冰咬咬牙，这是一个非常好的档期，正好在市场的空白档期上，前面有很多大的项目刚刚播完，或者刚刚播。这个时候对观众来说恰恰需要去换换脑子，恰恰需要去看一点不一样的东西。
同时平台给到我们很好的资源位去推广，在播出之后，首周就发现收获了太多太多的自来水，豆瓣第三天、第四天开通了，口碑慢慢爬升起来了。随着口碑爬升起来，平台会投入更多的资源去支持，像我看到项目组的同事他的KPI已经超额完成了，他依然是在发电的方式真情实感去做运营推广工作。其实在腾讯视频站内、站外，包括线上线下大家都会针对性地去做这些事情。
包括前不久安排了男女主线下合体营业，今天晚上还会有微博的合体直播，这对我们项目热度提升是非常有帮助的。然后也帮助我们很快的破圈出圈。
所以今天跟业界交流也是想跟大家传达一个心情，我们腾讯视频对于优质的内容其实有着成体系的扶持和推广的方法，所以大家不必去在意这个项目的成本大小，只要是确保你是用心，产出优质的内容，我们的营销团队都会用相应的方法论，去帮它推到最精准、最需要看到它的用户的面前。
-END-
运营 | 冬雪
