国产剧陪伴升级指南

问个问题——

我们上一次在国产剧中看到真切的当下生活，不甜腻、不粉饰、不回避的当下生活，是什么时候？

上周开播的一部新剧，让我对国产剧记录当下的那一面，重拾信心。截至目前，8.4分的豆瓣评分，亦是主旋律作品之外的国产剧年度最高分——

《我在他乡挺好的》。

应该说，2021上半年的国产剧整体表现，平淡较多，惊喜较少，行业或许该从源头思考一个问题——

如今，观众追剧的第一出发点是什么？

的确，这是一个愈发垂直分众的娱乐时代，但当我们去分析每一种娱乐内容，就会发现，它们的本质不仅没有发生改变，反倒正在被进一步强化。

具体来看，如果说院线电影还有强社交的娱乐属性，那么线上剧集的内容本质，就是陪伴。

简简单单、却实实在在的陪伴。

所以虽然某种程度上，所有剧集都可以被视为陪伴剧，但《我在他乡挺好的》似乎给出了陪伴剧的某个标准形态——

关注普通人的真实日常，讲述普通人的真情实感。

从这个角度，这部新剧背后的创作逻辑，正是一份陪伴剧的创作升级指南。

创作意识

陪伴，不需要复杂，但需要形式感，更需要信息量。

创作之初的意识升级，是陪伴剧进化的先决条件。以《我在他乡挺好的》为例，有两个部分完成得漂亮而惊艳——

一是剧集结构。

12集短剧+70分钟单集时长，这样一个所谓长短组合的剧集模式，不提国产剧，即便放在更成熟的英美剧和日韩剧当中，也是不多见的。

而这个模式的优势也显而易见——

短剧，避免了国产剧常见的注水、拖沓、支线冗杂等问题，叙事重点更突出，也更紧凑；

超长的单集时长，则给了导演、编剧在单位时间内充分施展能力的空间。从前六集就能看到，在信息量爆炸的同时，还能做到每集既独立成章，又在主线串联下成为一个有机整体。

比如第一集过生日，除了主要人物轮番出场亮相，金靖饰演的胡晶晶由生到死的整个过程，亦可以单独作为一个完整的故事来看。

平心而论，在国产剧中，这样成熟甚至带点先锋的尝试，还是非常难得一见的。

二是叙事逻辑。

剧本的主线很简单，就是三个北漂女生乔夕辰、纪南嘉、许言的生活日常。而在这之外，逝去的胡晶晶，成为那个潜在的叙事伏笔与引导。

应该说，这个设定为剧集在叙事和表达上带来了双重惊喜。

一方面，适当的记忆闪回，观感上是一个节奏的变化，同时那些闪回的内容，也实质上帮助了其他三个人解决生活的实际困难，可谓一举两得；

另一方面，在情感和情绪上，胡晶晶的戏份既联结了其他三个女生，更把观众的心紧紧和剧联结在了一起。

那些对逝者点到即止的怀念瞬间，都是剧集在戏剧冲突之外，重要的暖心时刻。

短剧+长集的长短模式，精心设计的单集主题，点睛之笔的人物设定。

在很多人被这部剧的真实戳中之前，这些成熟有效的创作意识，才是《我在他乡挺好的》如此成功的基础所在。

生活质感

陪伴，需要真实自然，更需要在这基础之上的艺术加工。

真实，是陪伴剧的第一要素，也是决定成败的关键因素。这是多数观众被《我在他乡挺好的》吸引并打动的原因，对行业而言，国产剧一直存在的悬浮问题，这次也得到了很好的纠正，并收获了宝贵的经验。

简单总结，站在陪伴剧的创作视角——

所谓对真实的把握与拿捏，不在宏观，全在细节。

举个例子，在这个关于北漂的故事中，编剧很准确地加入了很多藏在暗处、但真实北漂一定感同身受的痛点——

男友送了个真包，没来及炫耀却被同事认为是高仿；想要跳槽去面试，结果撞见现任领导；与陌生人合租房子，对方却在公共空间毫无边界感等等。

包括不涉及任何戏剧冲突的过场片段，挤地铁、找房子、应对领导和甲方，在公司加班做方案到深夜，甚至还有在公司留一双更舒适的鞋这样极其细微、却也极其精准的真实。

所有的真实，都藏在这些细节当中。而对于生活在这真实当中的观众，藏得再深，还是会看到。

真实，是创作者生活经验的直观体现，更是创作者愿意去真诚表达当下的结果反馈。

具体来说，真实的关键词，无非两个——

普通人与日常。

剧中，能看到普通人的职场日常。

比如同事之间聊领导的八卦；因为领导没走于是所有人都不敢下班；再比如激烈如战场的职场竞争，面对甲方各种要求时的见招拆招，以及最重要的，时刻压在头顶的工作压力。

能看到普通人的亲情日常。

离家在外的人，最多的亲情日常，就是父母的关心与催婚。

大龄剩女纪南嘉，承担了最多的催婚压力，母亲刀子嘴豆腐心，却也句句戳在她的痛处；年纪小一些的乔夕辰，加班时和母亲有一搭没一搭的对话，被黑中介骗后还要在电话里强装一切都好的样子，就是最真实的打工人模样。

能看到普通人的爱情日常。

年纪最小的许言，和北京男友的吵吵闹闹、恩恩爱爱，就是非常鲜活生动的95后恋爱日常。

最重要的，自然是对最普通、也最亲切的女性友情日常的刻画。

除了前面提及的，胡晶晶这个逝去之人的回溯视角，也必须承认，编剧的确抓住了女性友谊中很是微妙、却也非常生活化的瞬间。

类似下面这样的对话，一定会有女性观众看到自己的影子。

真实之外，一部试图做出生活质感的陪伴剧，还离不开精准有效的艺术加工。

比如，每一集的独立成章，结尾处那一段关于生活的独白陈述，就是大大的加分项。包括人物聊天时，不经意间说出的一些金句，都是编剧基于真实之上的提炼与加工。

编剧之外，摄影对营造生活质感的功劳，同样不小。

举个例子，第一集，胡晶晶被公司要求辞职，从她与领导那段对话大特写的晃动运镜，到事后呈现她陷入恍惚与迷茫的写意段落。

对人物情绪、状态的放大与抓取，可谓是充满电影感的精彩刻画。

情感内核

陪伴，需要扎心，更需要治愈。

如果说营造真实仰仗的是普通人+日常，那么一部陪伴剧，想要进一步做到情感升华，需要的则是普通人+真情实感——常看国产剧的都会懂，这两个关键词，有多么稀缺与珍贵。

平心而论，如今国产剧想做到扎心，难度并不算大。

互联网时代，社会话题和情感话题铺天盖地，每天单是围观热搜，也会让编剧多少了解到年轻人生活的关注重点。

但创作从来不是对热搜的复制粘贴，而是去粗取精后，对情感内核的精确提纯。

于是，这部剧围绕着北京有什么好和我在他乡挺好的这两个情感题眼，编剧在扎心上的表现，可谓是一击即中的稳准狠。

工作、恋爱、颜值身材、租房买房，包括潜在的借贷风险，以及由此产生的孤独、迷茫与愤怒。

生活就是这样，愈是不可预知，愈是扎心。

第一集，因为不同原因陷入相似崩溃的乔夕辰和胡晶晶，分别蹲在一个地铁站的两个方向。

那一刻，相信很多人都被这个远景镜头所营造的张力戳中；那一刻，即便我们在网上看过无数个关于成年人崩溃瞬间的描述甚至调侃，也会瞬间被这个崩溃瞬间打动，继而沉浸其中。

而这正是我愿意称之为，创作者和观众之间产生了默契的心灵感应的那种瞬间。

但一部好的陪伴剧，只是扎心，还远远不够。

更重要的，是治愈。

这就要求主创在稳准狠的基础上，还要做到有技巧的温暖慰藉，抚慰人心。

某种程度上，这其实是先抑后扬的类型片技法，技巧本身并无秘密，只看执行的细节是否到位。

比如第三集，乔夕辰为解决临时的工作变动而疲于奔命，正当她打定主意哪怕一个人通宵也要完成，同事们适时地出现。

这一段够温情，更关键的是，它也足够真实，不悬浮。也只有如此，才会将治愈的情绪真正传递给荧屏那边的观众。

还是那句话，对现在这些高段位的创作者，做到扎心并不难，难的就是实打实的治愈。

这是《我在他乡挺好的》最值得称赞的那个亮点，也让行业看到，好的陪伴剧，价值在哪里。

结语

相信这次《我在他乡挺好的》的成功，会让行业更加看好陪伴剧的潜力与未来。但其实更应该看清的，还是这样的创作，并不具备广泛的复制粘贴和量产属性。

它高度依赖编剧的生活经验，与从琐碎生活中发现闪光点的敏锐观察，同时也对导演的风格定位、叙事把控，包括演员的选角与状态寻找，都提出很高的要求。

不过，在做到之前，想到总是没错的。况且，在流量红利逐渐消逝之后，剧集创作也理应回归艺术本身，回到生活本身。

从这个角度，《我在他乡挺好的》之于国产剧，是一个让人心生期待的新开始。