今日影评 | 解读《盲琴师》：孤独而怒放的生命
1905电影网专稿 2021年12月10日，由马切伊·佩普日察导演，大卫·奥格尼克、塞浦路斯·格拉博夫斯基、彼得·亚当奇克主演的剧情传记电影《盲琴师》在全国上映。影片讲述盲人爵士钢琴家米耶特，纵然拥有音乐天赋，但随着视力渐逝，钢琴之路不断碰壁的故事。一次次被抛弃的记忆，让米耶特逐渐接受了孤独的命运，转而寄希望于音乐之中，寻找自己，追逐自由的灵魂。
光影，将天才的疯狂和盲人的脆弱描绘得淋漓尽致，也将米耶特仅仅维持29年的短暂一生牢牢地立在琴键之上。描绘天才音乐家的电影有许多，比如《海上钢琴师》《绿皮书》等，与这些影片不同的是，《盲琴师》的主角更加特别，是个视力残疾的盲人。
有的观众在观看后评价，影片在叙事逻辑上对观众而言并不算友好，《盲琴师》的时间线需要观众自己去整理，它不是平铺直叙讲述主角的生平故事，而是在过程中插入幼年和青年的片段，交错在一起，呈现出盲人生活的破碎、脆弱感，还原了盲人所体会到的世界。
影片里展现主角记忆当中印象深刻的片段，也模仿了现实中人的回忆特点：印象最深刻的片段会首先闯入脑海，而不是按照人生的时间线回忆往昔。
除了还原盲人的世界与回忆的特点，影片还重点塑造了他的痛苦与孤独。《盲琴师》中米耶特曾经半夜出一首新歌，想要与人分享喜悦，但是他身边的亲人并没有回应他，最后他只能下楼去找毫无关系的街边流浪汉分享。当他摸着扶手小心翼翼下楼的时候，俯拍镜头当中的楼梯仿佛无穷无尽，如同米耶特的痛苦一般，他的痛苦来源于所经受的苦难，而苦难可以说是艺术不朽的灵魂。
米耶特痛苦的源自于原生家庭所带来的创伤，原生家庭作为近来大家讨论比较热门的话题，也是电影中非常会引起大家关注的问题。《沃睿泰·视相》杂志中国版主编丁天认为：“原生家庭应该一半一半来看，就像电影当中的台词一样，你要成为一个传奇的杰出钢琴师，其实是一半一半的，一半来源于技巧，另一半来源于心。
原生家庭我觉得对人最大的影响是爱这件事，米耶特的父母没有给他一个爱的表率，所以他其实并不知道怎么样去爱，而爱最终是相信，所以他很难去相信这件事情，会在这当中非常摇摆，这也是导致了他人生不那么顺利的原因；另一方面，因为爱的缺失，导致他把所有情绪都宣泄在了作品里，所以这是一个分两面看的事情。”艺术恰恰是米耶特遭遇这一份缺失的爱所铸成的。
原生家庭在影响了米耶特性格、创作的同时，也影响了他的爱情。他生命当中有两个非常重要的女性，一个是他的歌唱缪斯苏莎。许多人在日常择偶中，可能会用目光来判断对方是否长得符合自己心意，但对于米耶特来说，他是看不见的，所以电影当中他们相遇的片段成为了难得的高光之一。
米耶特一开始看不上说话结巴的苏莎，结果她一亮嗓就让他为之倾倒。影片中《月亮河》的歌词其实也隐喻了人生：“河宽不止一里，我心会随你而去，我会飘然而至。”我们肯定希望在爱中找到自己的摆渡人，但很多时候，最终能渡你的还是自己。再后来，米耶特遇见了一个酒吧招待，这段感情从侧面表现出他对母性的一种向往，米耶特非常天真、浪漫，他也很需要一个充满母性的伴侣给他一份平静。
丁天表示：“我印象比较深刻的是窗户这件事情，每当窗户打开的时候，音乐就会响起。命运可能是公平的，因为它为你关上一扇门的时候，另一扇窗也会打开，最后结尾处的一个镜头，窗户打开之后有一束光打在了米耶特脸上。他的异瞳眼睛非常迷人，在这样不定和摇晃当中，充满了诗意，充满了希望。这样的镜头在很多电影当中也有运用，比如《这个杀手不太冷》中玛蒂尔达一打开门，一束光照上她的脸，她后来跟杀手开始了一段感情。但在《盲琴师》里，我不觉得它是一个结尾，而是一种希望和启示。”
在现代社会中，人们被鱼龙混杂的数据、种种营销包围，看到、听到的不一定是事实；赞美、诋毁也不一定真的存在，在一定程度上，我们与盲琴师米耶特一样存在着盲区。如何在这其中走出一条自己的路、找到自己、享受自己，并为此奋斗，这是许多人要做的功课，也是找寻生命价值的方法。
《今日影评》编导观察：在岁末年初这个气氛，《盲琴师》这部艺术电影可能并不讨巧。它改编自真人真事，讲述了盲人爵士钢琴家米耶特传奇而又充满苦难的一生。接下来的话可能跟节目无关，但是是我想向大家推荐的一个小彩蛋。影片并未解释米耶特为什么会在29岁草草结束这一生，但在片尾，米耶特为观众弹奏了一首曲《伊卡洛斯》。曲名来源于同名希腊神话悲剧人物。人类伊卡洛斯在飞行中追逐太阳，却被阳光融化了自己得以飞翔的蜡制翅膀，最后只得坠落在汪洋大海之中。或许，米耶特也早早地预见了自己的结局吧。（刘孟欣，《今日影评》 当期编导）
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