国片志06 | 一部陈凯歌作品，张艺谋却抢尽风头，还说看见了UFO

    1905电影网专稿  2015年，有一本张艺谋的传记面世。书中透露，1985年夏天，某部电影筹拍期间，张艺谋目击“飞碟”。

    此书用直接引语引用了张艺谋的话，语气肯定，言之凿凿。

    张艺谋确信自己看到的就是“UFO”。

    多年以后，对于“飞碟事件”，有记者向那部影片的导演陈凯歌求证。

    陈导语出惊人，说当晚他也在。待记者追问“飞碟”真伪之时，陈凯歌则轻轻摇头，讳莫如深。

1905全网独播 《大阅兵》

    这部被描绘出神秘色彩的影片就是《大阅兵》，陈凯歌的第二部作品。

    然而，影片的看点绝不仅止于“逸闻”。看过全片后，您一定会被张艺谋的摄影所击中。

    一部陈凯歌的电影，却被张艺谋出尽风头。这件事，才是《大阅兵》真正的亮点。

才华横溢·张氏美学震动影坛

    “UFO”之真伪已不可考，但张艺谋当晚应该还是看到了某些“不寻常”的东西。

    事件发生在《大阅兵》开机前，如今看来，那就像对张艺谋的一次“点化”。

    他就像被打通了“任督二脉”，拍出了非比寻常的画面。

张艺谋（右一）在《一个和八个》剧组。

    1983年，张艺谋刚刚从北电毕业，被分配到广西电影制片厂。

    同年，就在老厂长韦必达的推动下，成为全国首个“青年摄制组”的一员，担任影片《一个和八个》的摄影师。

    应届毕业生独立创作影片，在全国史无前例。张艺谋赶上了绝好机会。

    相比之前的国产电影，《一个和八个》在风格上有不小的突破，张艺谋作为摄影，功不可没。

    影片在视觉上颠覆极大。

    多用自然光，讲究影像的写实感。摒弃之前同类影片的“剧场式用光”。

    注重画面造型美感，构图简练偏“几何化”。让影像不再仅是“台词的配图”，力求叙事的“视觉性”。

    《一个和八个》问世后，历经争议与讨论，最终还是赢得了首肯。张艺谋也因此获得陈凯歌力邀，担任《黄土地》的摄影师。

    《黄土地》的影像风格与《一个和八个》异曲同工。张艺谋在保持前作思路的同时，也有所突破。

    影片延续了《一个和八个》的自然光和“写实风”，然而在画面造型方面步子更大。《黄土地》的题材，给了张艺谋大胆试验的土壤。

    影片对“人与土地”关系的探讨，让张艺谋可以使用更加“激进”的构图，努力勾勒人物与空间的造型组合。

    片中“求雨”的段落，集中体现了主创在视觉上的实验性。

    有两部作品打底，张艺谋的影像思路初现端倪。

    此后，他继续与陈凯歌合作，而接下来的这部电影，才是其初期风格的代表作。

    《黄土地》之后，陈凯歌与张艺谋的合作渐入佳境，马不停蹄地就开始了《大阅兵》的拍摄。

    一方面，两人的配合更加默契，另一方面，“阅兵”题材本就是天然的“画面实验场”。天时地利人和，《大阅兵》那些惊人的影像应运而生。

    《大阅兵》的场景区分很明晰——室内与室外。

    室内大概有营房和浴室两个景，室外则基本上只有训练场。

    因阅兵训练的特点，影片室外的镜头几乎成了“构图实验室”。人物与环境组成各式各样的“线条”和“图形”，让画面处处都是“几何美”。

《大阅兵》中的对角线构图

    表现队列整体时，多用对角线构图。

    避免队伍与画框形成平行线，试图打破画面的单调状态。

《大阅兵》标志性的特写镜头

    拍摄单一人物时，则多用“莱昂内式”的中心构图面部特写。

    这种手法突出了人物个体，与表现“集体”时的“密布式”画面形成对比，紧扣影片“个体与集体关系”的主题。

    另外，张艺谋也时常将整个队列作为一个主体，采用更大的景别，在环境与主体的关系上做文章。

    同样的方式，在《一个和八个》与《黄土地》中也均有呈现，可以看作是风格的延续。

《大阅兵》室内戏剧照

    《大阅兵》的室外戏是“面子”，“里子”是室内戏。可令人惊讶的是，“里子”的光芒几乎盖过了“面子”。

    室内戏的摄影，其实是《大阅兵》真正的华彩。

    影片开场体检的戏份就十分精妙。

    陈凯歌在后期将现场声隐去，而张艺谋则用中长焦端的镜头，在体检的人群中摇移游走。

    利用移动中的人群作为前景，去表现具体人物，这是《大阅兵》的标志性构图。

    张艺谋与陈凯歌想通过这种景深关系，让“个人与集体”的主题得以视觉化。

《大阅兵》之浴室

    浴室戏也沿用了之前的拍法，更加坚决地使用“人群做前景”的方式。

    除去贴近主题的功能外，这样的方式在气氛刻画上也十分到位，有一种深入现场的参与感。

    影片对剪影的利用也非常用心。

    在室内戏中穿插运用，对树立人物起到助推的作用。

    另外，影片尝试了很多较复杂的场面调度。

    用摄影机的移动去配合人物走位，从而在单个镜头中加入更丰富、更立体的内容，力求打破国产电影多年来的单调技法。

    由此可见，虽然阅兵的戏份有“图形美”吸引眼球，但室内戏的突破和匠心，才是《大阅兵》担得起“视觉盛宴”称号的关键所在。

    张艺谋的才华在《大阅兵》中展露无遗。

    当然，影片是在导演的主控之下。摄影师的才华，也要有导演的赏识与认同才可能被世人所知。因此，陈凯歌与张艺谋的搭档可谓十分成功。

    当年的他们，并不知道自己日后会有怎样的成就。

    如今看来，作为“第五代”中最成功的两位导演，他们早期这段“双剑合璧”的经历，颇有一种“英雄相惜”的意味。