匠心独运
在制作上，宫崎骏表示，在尝试了所有手法后，还是决定挑战全手绘作画，用最费力的方式为画面的每一个物体赋予生命，让观众感受生命的力量。例如，影片用成群结队的水鱼塑造“像生物一样”的海浪，极具想象力。这样的表现手法也意味着更大的工作量。1小时41分钟的全片累计超17万张手稿，比2小时的千寻还多近6万张，力求塑造一个充满生机和幸福感的世界。[1][1]再如，为还原5岁孩子的真实表现，宫崎骏对身边的孩子进行了十分细致的观察，并在创作时亲自修改每一个动作和表情。例如在波妞抱宗介的名场面中，为展现“紧紧抱住”的力度，宫崎骏有意把宗介被波妞箍住的衣服下摆画得更蓬；不仅如此，从宗介被逼退的脚步和波妞张开的脚趾都传达着用力。仅一个拥抱的动作，就有多处细节描绘，可见宫崎骏作画的用心与细致。[2][2]
创作初衷
“波妞能带来快乐，就太好啦！”宫崎骏导演在创作影片时曾说“我们要做不放弃理想的现实主义者”，而“波妞”正是承载着这一创作态度诞生的。影片都印证了宫崎骏导演的初衷——“希望用最本源的美好，对抗这个焦虑的时代”。影片中有关“波妞”的名场景，体现了“波妞”的独特个性——“虽不通人情世故，身上却拥有着极致的率真美好”。传达了“你也可以像波妞一样生活”的温暖态度，引发强烈共鸣。[3][3]
创作挑战
宫崎骏动画之所以能带来长久的震撼和感动，来自于导演本人不变的坚守。在创作《崖上的波妞》时他面临两大挑战：一是动画制作技术的革新，二维动画式微；二是由当时日本金融危机引发的整体社会环境的焦虑。即使在这种情况下，宫崎骏始终坚持为极具“幸福感”的创作。 从制作上看，宫崎骏始终坚守技术为作品服务。在他看来，动画的本真是用手绘赋予不动的物体以生命，因此他在创作《崖上的波妞》时，坚持选择手绘方式，用17万张手绘原画将二维动画的美好发挥到了极致。 对内容来看，宫崎骏始终坚持讲述美好温暖的故事。曾经，在日本经济危机社会普遍焦虑的情况下，他用最快乐的波妞“让观众爱上这个世界”。[4][4]
