揭秘特效行业的“无奈”：惊艳背后的市场逻辑

PIXOMONDO创始人、CEO西罗·库泽——小预算也可做出好特效

    记者：今年有很多国际特效公司来到北京电影节，这是否说明中国市场对特效行业变得越来越重要？

    库泽：绝对是这样，我们4年前在北京开办了分公司。当时很多人来到中国的第一考虑可能是为了降低成本，但我们从一开始就看重中国这个规模很大、增长很快的市场。当然，外国公司不可能一进入中国就以市场份额为目标，我们需要先学习这里的市场环境和文化，建立与客户的互信，这些都需要时间。之前我们北京的公司主要是参与我们承接的国际性项目，但从长远看，最重要的还是中国本地的市场。

    记者：北京分公司的发展达到你们的预期了吗？

    库泽：我们最初的期望是公司在2－3年内得到本地业界的认可，这其实挺难的。一开始大家还是把我们当成一家主要为好莱坞工作的德国公司。但现在情况不一样了，所以我认为北京公司的发展达到了预期。北京分公司现在能承接很多工作，最近刚接下了一个重要电影的特效制作业务。

    记者：是姜文的新片《一步之遥》吧？

    库泽：是的，这是我们在中国首次全权负责的本地大片项目。与电影制作人建立互信很困难也最关键，如果一个导演把他的电影交给你，意味着很大的信任。这个影片的故事背景是上海，我们将努力帮助导演呈现一个前所未见的1920年代的上海。就此而言，我觉得这部电影有点像《雨果》，影片的前期制作将全部由北京的工作室完成，后期时，我们全球的其他工作室都将介入。

    记者：中国电影目前对特效的需求很大，但相比好莱坞，本地电影的预算和制作条件仍有不小差距，这对你们这些国际公司的参与是否是个问题？

    库泽：完全不是问题。其实特效制作可以很灵活，尤其是现在电影的拍摄和前期、后期制作有明显的融合趋势，也有更多降低成本的空间。我们的公司是在德国创立的，其实中国的情况和欧洲那边很像，电影的预算完全无法和好莱坞相比，但现在数码技术越来越成熟，所以可做的事仍有很多。

    我们早年在德国做过一个项目《红男爵》（The Red Baron），成本很低，但我们还是完成了600个镜头的工作，这还是部二战背景的空战片。所以说，低预算也能做出很好的特效，关键在于前期的沟通和筹备，以及跟片方的全程紧密配合。

    相比起来，《一步之遥》的预算已经很可观了。当然好莱坞的预算是很大的，因此他们很看重合作方的品牌和经验。实际上好莱坞的模式跟欧洲完全相反，他们大多是拍完之后再靠特效解决问题，所以花费非常高。我们最近也做了《遗忘星球》（Oblivion 2013）和《星际迷航2》（Star Trek Into Darkness），好莱坞的制片模式决定了这类电影投入特效的预算会很多，而随之而来的期待和要求也会非常高。

    记者：对于国际特效企业来说，目前进入中国市场更好的选择是通过合拍，尤其是中美合拍片？

    库泽：其实相比电影，我觉得我们在商业广告和工业设计方面更容易进入本地市场，因为这可以更灵活。对于电影，我一再强调的是：不是只有按好莱坞的标准才能做出好特效，关键还是在于效果如何和创意、故事配合。即便你只有50万美金或者甚至是20万美金做特效，也有很多可做的事情。

    《综艺》：近年来很多国际大牌特效公司遇到了经营困难，你们在上海的分公司好像不久前也关闭了？

    库泽：实际上不是关闭，算是重组，那边需要更换管理层，大概会在7、8月份。现在大家都在说特效行业遇到问题了，但我觉得可以换个角度看：电影特效制作一向依赖北美，也就是依赖好莱坞，因此如果好莱坞遇到困难，当然我们也会遇到困难。这是个项目式的生意，神经永远都很紧张。我们这一行每隔5、6年就有一次危机，有时真的很难预测，比如编剧大罢工这样的事。国际合拍的变数也很多。对于我们这样依赖于项目、员工又多的企业来说，确实比较容易遇到问题。总有很多公司陷入困境，对任何特效公司来说，如果6－10个月没活的话都很难为继。

    好莱坞过去4年很成功，项目也很多，所以特效公司都在扩张，但近两年项目一少，很多公司就撑不下去了。当然经济不景气的时候的确需要收缩战线，但现在的情况是新客户越来越多，尤其是好莱坞以外的客户，关键是特效公司得走出既有模式，寻找更新、更灵活的合作方式，比如如何在中国跟本地的项目合作。对于电影行业的起起落落，我们的一个主要应对策略是业务多元化，比如广告、主题公园，我们有很多工业品牌客户。我们之前倒是关闭了伦敦的工作室，就是因为那边的业务太过依赖电影。总体看，特效这行长远来看没什么大问题。

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