中小片得“亿”洋洋 一窝蜂“泰囧”易审美疲劳

抵抗好莱坞靠本土现实电影

    记：对照香港电影的兴衰，内地电影处在哪个阶段？

    陈：毫无疑问，内地电影绝对是开始进入了最好的时代。从个人角度，导演自由度大了很多，在创作上没有限制，类型也多了，尤其和生活有关的题材更多了。我从来觉得，电影反映生活，电影就会好看。老百姓在银幕上看到自己的生活，其实是对自己生活、文化的自豪。

    几个地方的电影高潮，都看得到现实题材的盛行。香港电影1990年代，和现在的内地电影很像，都是从比较浮躁的1980年代回归到比较沉淀的年代，之前是黑帮片、武侠片、惊悚片等各种类型片，到达鼎盛时，就流行都市题材、爱情喜剧。韩国电影也是1998、1999年，开始出现一大批反映现实生活的电影。泰国电影2001、2002年起飞，也是一样。不同地方回顾本土现实生活，对于外来电影力量是最有竞争力的，好莱坞永远不可能进到的生活。好莱坞是用大片攻占全世界电影市场，你如果用大片去应对，实力上很难对抗；对抗好莱坞大片，唯一的方法就是拍本土现实题材电影。

    记：盛衰有时，香港电影由盛而衰，哪些是内地电影可以规避的？

    陈：未来没人能猜。高票房可以支撑新导演的冒出，形成一个成熟的电影工业，能帮助影院、营销等越来越好。从理论上讲，内地电影开始腾飞，能一直好下去。

    香港电影比较特殊，它没法提供参照。这是一个很长的话题。香港电影事实上是没有本土市场的，没有人口支撑，它一开始就是服务全世界的华人。全世界的华人去到世界各地，不管是在新加坡还是旧金山，需要中文的娱乐。但随着那一代人的离去，他们的第二代、第三代对华语文化的概念越来越淡薄，没有华语生活的诉求，而香港的生活也不可能代表唐人街的生活，香港电影的没落就是必然的。

大片要再兴需要市场足够大

    记：《中国合伙人》很巧地对上了集体怀旧的观影风潮，怎么把握到的？

    陈：内地以前是没有集体回忆的，七八年前，所有杂志的时尚、品位都很财大气粗。我们喜欢老北京的东西，观众却向我们要华丽的东西。古装大片是彼此的契合点。这么多年过去，观众也开始喜欢老东西了，彼此口味越来越接近了，我也不用再拍那些古装大片，可以拍回我擅长的怀旧题材。

    《失恋33天》是第一部我能认可、商业上又成功的现代题材电影，我开始感觉到，现在的电影市场跟香港“UFO”年代越来越像了（UFO是1990年代初曾志伟创立、陈可辛加盟的电影公司），再加上《武侠》失败，加在一起就是：我回归最擅长的怀旧题材，等电影拍成上映时，又很巧地对上了时势。

    记：现实题材让新导演上位，那你还会重回大片吗？

    陈：我接下来的几部新片计划也还是现实题材。但我不觉得拍大片有什么问题，关键在于我们有没有达到足够大的市场。我觉得，现在古装片确实是个问题，但不该害怕、排斥。我有个挺大的计划，是魔幻系列的，但现在时机不成熟。真正大片再兴，要等到市场有足够大的支撑，单片票房起码在十几亿以上，技术层面有足够媲美好莱坞的水平，要把所有这些东西准备好，还得好几年。

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