中国电影进入猛烈换代期 “全家电影”亟待开发

原标题：观众的“换代”和电影的“换代” 

 　中国电影将面对1990年后出生的人群，甚至要给1980年出生的父母准备“全家电影”，以及他们的孩子需要的“低幼”和“青少”产品。

    自去年底以来，《泰囧》、《北京遇上西雅图》这些电影在市场上的成功，明确标记了中国电影市场的新方向，市场规模迅速铺展，单片票房窜高。对应着看，这一年来扩张速度最快的院线基本布局在二三线城市，把主流观众定位于年轻人，换言之，国内电影市场的扩容其本质是将二三线的年轻观众纳入了目标消费者，这对中国电影而言，意味着正处在一个猛烈的“换代”过程中——25岁以下的观众变得极为重要，观众的“换代”将强迫内容生产方的观念转变，也就意味着中国电影创作阵容的换代。

《小时代》的“贡献”在于测定了一个特定消费领域的规模

    我最近经常和朋友讲一句话：“你想想1980年出生的人现在多大？”，1980年出生的人已经33岁了，他们不是那么“年轻”的观众群了，也就是我们的电影生产将面对1985年后、1990年后出生的人群，甚至我们要给1980年出生的父母准备“全家电影”以及他们的孩子需要的“低幼”和“青少”产品。中国电影是不是能够形成成熟的产业架构？是不是能够在内容生产中具备原创性？一个很重要的前提是在本土化策略中，是否意识到“换代”的迫切并为之努力。或者说，中国电影面临的“给新一代制作电影”的转型，不仅是为了经济层面的商业成功，这也是大众文化介入社会的根本途径。

    《失恋33天》、《画皮2》掀起了电影类型探索和电影换代的问题，在一系列以“青春”为名的传播中，把这些“现象级”电影事件背后的本质显现得更加明显。我们究竟如何面对这次“青春潮”，或者说如何面对影院观众里汹涌的青春潮。我有一个略带调侃的说法，在中国所谓的“中产阶级电影”是面对一二线城市里35岁以上观众，这种“中产阶级电影”将成为次要的分布，而此类电影以前的生产者——也就是在中国电影产业中常年排列在最前沿的那些名字，现在，好像突然变得相对次要起来，退一步说，成了市场多元化的组成部分。

    对于15-25岁的观众，以前主流电影的态度是考虑兼容这个群体，但这一年来一个明显的信号是出现了以这个群体为消费主体的电影，在这里不能不提《小时代》。《小时代》的电影水准暂且搁下不做议论，它真正的意义在于测定了一个特定消费领域的规模，在类型片土壤并不富饶的中国市场，它提供了青春偶像剧电影化和此类电影类型化的途径以及可能。在《小时代》引发的激烈争议里，我们也看到一种类型生产背后必然涉及的社会意识的开掘以及冲突，视觉美学所建筑的价值观必然被议论以及这议论背后复杂的意义。这就是《小时代》的实质“贡献”：它让我们了解到类型生产的文化实质和商业伦理。

下一页：“全家电影”在中国完全是一个亟需开掘的领域