中国电影进入猛烈换代期 “全家电影”亟待开发

    中国电影产业在为“新一代”提供产品的时候，有一个更为值得关注的问题，即商业资本如何在尊重市场规律的前提下勇于开拓本土电影的类型空白和市场空白？这里我们可以聚焦在15岁以下消费人群的可选择余地，稍加回顾，会发现这个市场只有低幼年龄动画片的存在，而其他类型基本处于空白。可以说，没有商业运作的产品试图严肃地开掘5-10岁的市场，面向这个市场的片子在中国一向被笼统地称为“儿童片”，此片种在传统的生产模式中不是商业电影的一种类型分支，仅仅是内容上的题材划分。更大的问题在于，这种大而化之语焉不详的“儿童片”在今天的电影市场上极为萧条，幼龄孩子被迫看其实不适合他们观看的电影，比如，有些小学给学生包场观看《泰囧》，又比如，父母带着学龄前的儿童去看《环太平洋》，在欠缺电影分级伦理的大环境里这种“误入”的情况比比皆是。另外，官方语境里传统意义的“儿童片”，在市场环境下则毫无竞争力。如果换一个语境，在成熟的商业类型布局中，“儿童片”大致等同于“全家电影”，比如《小鬼当家》、《博物馆奇妙夜》，或者动画形态的《疯狂原始人》、《勇敢传说》和《神偷奶爸》，这类作品在中国完全是一个急需开掘的领域。

    一年前，在和一个立志要做儿童片的电影制片人讨论时，我就建议中国电影的商业资本必须勇于面对这个空白领域，就商业伦理而言，这是一个有着巨大潜在市场空间的领域，在社会学的层面，这是本土电影赢得“下一代”的责任。

    “消费电影”是一种重要的城市生活方式，这是中国电影需要去承载的历史进程

    中国电影产业的发展面临着必须在商业伦理中构建文化伦理和社会责任。也就是，一个电影产品的商业化的运作固然有资本的逐利本性，更强调构建于健康良性的市场化运作，保证文化产品真正的传播和与市场的亲和力，无效传播和消费缺乏是文化生产的“恶梦”。另外，中国电影也必须在自身商业规则的构建中，面对文化生产的使命——不是用精神性和思想性去抑止资本欲望，而是让资本运作产生伦理性。在这个意义上，一个大众文化产品的生产不仅是文化创意产业的经济学的问题，而且是社会意识生产的社会学议题。

    前些天一个制片人问起明年中国电影有哪些新热点？其实对于中国电影产业而言，有太多需要努力的空间，而所有这些可以集中为一条：面对已经换代的消费主体，资本必须有意识地进行类型研发、视觉生产以及价值观的讨论。中国电影面对了一个剧烈城市化进程中的中国，“消费电影是一种重要城市生活方式，而这正是中国电影需要去承载的历史进程。