西学东用的《捉妖记》：古装魔幻片的新方向？

《捉妖记》特效小而精，妖怪的皮肤是一种介于动画角色与实际角色之间的一种

打破CGI瓶颈：钱都花在刀刃上，哦不对、是妖怪上

    魔幻片一般含有大量的特效镜头，而特效制作费用高昂，往往成为制约国产魔幻电影的瓶颈之一。《捉妖记》投资3.5亿（包含重拍费用七千万），以国产片投资水准来看，算得上是大制作，以国际上的魔化片的投资来看，又算不得大，特效如何保证呢？

    《西游记大闹天宫》《钟馗伏魔：雪妖魔灵》等影片号称由好莱坞一线特效公司打造视觉效果，但特效镜头做的大而空，无论神魔都有毁天灭地的破坏力，打着打着就进入了半块钱次元，劣质网游即视感极强，完全收不住。CG使用不懂节制，不接地气。

    《捉妖记》的特效做的小而精，把钱花在了妖怪身上。单看妖怪的皮肤的话，并不逼真、细腻，是一种介于动画角色与实际角色之间的一种介质，难得的是片中的妖怪拥有统一的质感，更像是一个新物种。《捉妖记》的CG胜在让妖怪活了过来，表情丰富、动作自然，会妖语、会人话，配音演员也不用再满头大汗的对口型。将妖怪放置在实景中，人妖互动的戏份也增强了CG角色的可信度。

《捉妖记》将钱花在了CG角色上，摒弃了创造魔幻空间的做法

    《捉妖记》的特效师、动画师、特效制作公司同样来自好莱坞，参与过多部美国A级大片的制作经验，雇佣费用不菲，主创人员将精力放在CG角色上，摒弃了创造魔幻空间的做法无疑值得效法。

跳出故事窠臼：经典是灵感的源泉，不能一味复刻

    国产的魔幻电影，一般取材于民间传说与《西游记》《聊斋志异》等经典志怪小说，但往往又被题材限制，遵循旧有框架、拍不出新意；把钱与精力花在了制造奇观上，故事却不抓人、缺少看点。《捉妖记》的剧作简单，但重视细节，像一条青藤，没有枝蔓却有绿叶交错；故事方面做成了合家欢，大异于以往的情欲纠缠、神魔大战。

    《捉妖记》虽然也借鉴了《山海经》《聊斋志异》，但用意不在于拍摄视觉版神话故事，而在于娱乐观众。娱乐精神对于商业片的制作者来说很可贵，还很单纯，没有太多附加的东西。《捉妖记》里的男主内女主外、男人怀孕、妖怪卖萌，都是为了逗乐，怎么好玩怎么来。在完整的主线故事中，插满因时、因地制宜的笑料，不是好莱坞典型模式，以往的香港经典喜剧片，也是遵循这个做法。

魔幻电影也能是合家欢，这恐怕出乎了很多人的意料

    说了这么多，我们发现《捉妖记》并不是一部十分西方的作品，虽然从观感上说它确实会让人想起《驯龙高手》、想起梦工厂，也许加几个高山流水、雾霭流岚的镜头，妖怪的CG做的青面尖牙不长皮，就不会有“不东方”的质疑，可那就不是合家欢了，受众范围是要打折扣的。魔幻片也能拍的欢乐奔放、温馨又从容，这是新思路呀。

    一部好的魔幻片需要一个肯砸钱（甚至堵上全部身家都不怕）的老板、一个靠谱的导演、一个好的故事、一群踏实认真的幕前幕后，这不是新发现，这是一部商业片的制作法则。看似简单，却容易被急功近利的投机者忽视，以往国产魔幻片拍不好，不是钱没花到位，是没花对地方。好电影也不在于是国产还是美产，近期走出逆天票房曲线的《西游记之大圣归来》便是绝佳的范例，魔幻电影乃至华语电影整体水准的提升需要更多真诚的创作者，更多真诚的作品。