敢问“陆”在何方 陆川导演“坎坷”的转型之路

南京！南京！ 1937年的家国噩梦

    1937年的南京大屠杀是中国人的噩梦，拍摄南京大屠杀题材的历史影片不仅需要相当大的勇气，更需要缜密的心思，既要正视历史又要照顾到观众的情绪。陆川又转向了如此沉重的题材，《南京！南京！》有野心，试图从中日双方来呈现这一历史事件， 将不同阶层、不同身份的人送到幕前，用全新的视角审视历史的断面。但从其呈现效果来看差强人意，无论是中国人的慷慨就义，还是日本士兵的诚心悔过都显得单薄、刻意。

    也正是在《南京！南京！》的新闻发布会上，陆川导演开始展现其丰盈的情感，发达的泪腺开始发威，一直到《王的盛宴》也没有好转。

梦回秦汉 一顿饭吃疯了好几个人

    《王的盛宴》无疑是陆川所有作品中争议最大的一部，也是为了自己的个性花钱最任性的一次。陆川对历史的解构重组乃至阐释都不是争议的焦点，讨论最多的反而是舞台化的表演与粗浅的台词。抛开所以的外在因素来看，《王的盛宴》其实是陆川最个人的电影，或者说是陆川的一部作者电影。

    《王的盛宴》将大家熟知的历史解构，将鸿门宴、四面楚歌、“成也萧何败也萧何”等一连串的历史事件起因归咎为男人内心的权力欲望，这样的解读方式非常的主观、非常的私人化。在呈现方式上，陆川也舍弃金戈铁马血肉横飞的战斗场面，室内戏、内心戏比重很大，这对电影院的普通观众来说，是需要极大耐心的。

    作者电影，甚至文艺电影，在当代似乎成了低成本制作的代名词，意味着更晦涩的剧情、更少的受众。《王的盛宴》的最大问题或许是用8000万的投资拍了一部小众电影，我想看打打杀杀、盛世美颜，你给我看自己的文艺病。而电影本身的素质也不够出色，台词像是出自一个看了两星期四娘作品的中学生之手。陆川这一次是连观众和影评人也一块儿失去了。

    面对铺天盖地的差评，向来自傲的陆川导演却认为是水军作怪，怒而雇佣水军回击。不雇佣不要紧，雇佣了也不要紧，关键是公开高调的雇佣水军，情商上的短板一下暴露了，真是性情中人。

再上“陆” 找准定位最重要

    在新近的一些媒体采访中，陆川导演表示自己很喜欢商业电影，看《侏罗纪公园》、《星际穿越》、《地心引力》也会很冲动，除了文艺片就爱看这一趴，接拍《九层妖塔》也是出于内心的喜欢。从这段话里，可以看出陆川是把《九层妖塔》当做纯粹的商业片来拍，从认知上讲无疑是正确的。他选取了盗墓题材的热门IP，包括演员的选择，也启用了一些人气比较高的明星，比如姚晨、赵又廷、唐嫣等，又找了曾给《变形金刚4》献唱的梦龙乐队，花大价钱买下来其知名作品《Demons》的版权做主题曲；为了影片的视觉特效，用了7家国际特效公司、全球超过4000名CG师合作完成，其中还包括《指环王》、《罪恶之城》等片的特效骨干参与……这部电影为市场所做的努力确实不少。

    从《九层妖塔》的成片来看，基本上看不出以往陆川电影的风格，反而是他抛弃了原著，自己创造了一个剧情脑洞较大的同人作品，改编改的既抛弃了原书中最富魅力的惊险元素与神奇设定，又没原创出更精彩的外星文明，结果就是惹恼了原著党，又没获得影迷支持，再次可惜了这投资、这演员、这幕后团队。

    从2002年到2015年，十三年的时间里，陆川执导了5部长片，每一部题材不一、风格也在摇摆，每次电影上映也都让人掀起不少争议。不论是在作品质量上，还是在商业回报上。当人们听说他买下了《黑猫警长》的版权后，不禁又为自己的童年，也为他捏了一把汗。

商业之路 请挥别容易受伤的文艺之心

    无独有偶，陆川之外的第六代导演的商业试水之作多不成功，除了管虎相对更能融入主流之外，张元的《绿茶》、王小帅的《日照重庆》、王全安的《白鹿原》均未达预期，而像贾樟柯、娄烨等人还是依旧坚持艺术，似乎还并未想要和普通大众能有深的交流。

    商业片需要娱乐性，虽然与第六代导演坚持的现实主义创作原则并不相悖，与导演作者论也并没有抵触，但文艺范儿的这些导演们在商业与艺术之间的平衡之路并不平坦，个人性越强的作品，受众越窄，拿着大投资满足自己的艺术追求、自我定位和探索，是土豪而任性的作风。