《八月》：黑白影像回溯过往 情感独特举重若轻

《八月》的设计用心，情感独特却又大众

色彩：黑白影像与彩色点睛

《八月》全片以黑白色调的影像呈现，这种处理方式在国内外很多电影里都很常见。本片的艺术指导万玛才旦去年的电影作品《塔洛》就是一部以黑白影像所表达的影片，而《八月》的摄影指导吕松野正是《塔洛》的摄影师。

张大磊选择用黑白影像呈现《八月》的故事极为冒险，《八月》的故事发生在夏天，抛弃彩色的运用，观众无法直接进入故事。但是张大磊将你所能感受到的夏天通过另一种形式呈现出来，他淡化了所有可能产生的热切情绪，让一切发生如同流水，举重若轻。

整个黑白色调下的故事更像是一场梦，是一场压缩记忆的梦，它让我们感受到夏天可短可长。小雷眼中的许多事情不是十分清晰而是带有一些模糊的碎片，这是对于八月这个时间点的暧昧处理。

在这段时间里，小雷游离在大人世界之外，他总是在父辈交谈或者吃饭将要结束时进入镜头画面。父亲朋友在家吃火锅，小雷在整个镜头就要结束时进入画面，在桌边坐下；舞厅里大人们在歌唱在跳舞，镜头移到小雷身上，他在如此热闹的情境中睡着。

影片结尾的部分将录像带中的影像处理成全片唯一出现的彩色，这是对梦转成现实的映照。父亲远在他处拍摄影片的经历，是属于成人世界已经发生的既定事实，是国企改制之后对于体制对于社会的妥协，是对于当下社会世故的一种反思。

声音：凝固日常生活的瞬间

在已经运用黑白色彩的《八月》里，影片通过另一种形式即对声音的运用将人拉回90年代夏，弱化了地域标志的声音，淡化情绪之余让人静心。

我们常听见的吆喝声“戗菜刀磨剪子”是每个人童年都未曾缺少的回忆，而“海拉尔雪糕”则将这段回忆缩小在了内蒙古。睡着时电视还开着的声音，睡醒时远处传来的提琴声，包括风扇的声音、闹钟的声音都是日常最为熟悉的声音。

最能代表夏天的是树间的蝉鸣之声，隐隐约约有着声响，且必须存在。尽管黑白影像去除了一些眼睛所能直观抵达的画面，但是透过耳朵，我们可以听到来自夏天的蝉鸣声，风吹过树叶传出莎莎的声音，风扇呼呼来回摇头的声音。这些都写满夏天，都是导演所要展现的那些一触碰就将云散的每个精妙的瞬间。

影片的配乐使用了德彪西、拉威尔、巴赫古典类型的音乐，尤其是在影片中涉及到的两场梦境，在配乐的配合之下，所呈现的是小雷内心极为美好的一面。这是此场幻梦中的理想化状态，也是那个时代下最美好的愿望。

风格：似曾相识又有所不同

影片的导演张大磊在俄罗斯圣彼得堡电影大学学习电影，他在采访中提到过曾经剪辑过塔可夫斯基的《镜子》，《镜子》这部影片恰好也和童年有关。《镜子》里，塔可夫斯基同样用到了黑白与彩色的转换，想象的部分黑白处理，真实的场景成彩色。《镜子》所背负的时代更为广阔沉重。

与之相比，《八月》说着无法扭转的时间，记忆可以带我们回去，是更为私人的情感。《八月》缓缓释出的情绪，悠然恬淡，影片里类如双截棍这样反复盯住的意象，正像侯孝贤的《童年往事》一样，来回传达出与轻松童年截然不同的神采。

《童年往事》里的台球、打架，人的生老病死，藏着童年背后更加苍凉的梦。《八月》里，同样能够看到小雷所经历的的童年背后时代的作弄。这些气息甚至带有小津安二郎的韵味，凝视镜头画面下的慢与静，都极为细腻。

影片《八月》原名本是《昙花》，小雷一次与昙花微笑同框，一次与昙花合影留念，这同样是从美好转成现实的注解。如昙花般告别，小雷躺在长椅上午眠的时刻，站在树下任太阳阴影游移的时刻，触发了与观众沟通的开关，那是一份犹酒醇香的共鸣。