郭子健今何在：《悟空传》有每个人的牛X和失败

影片特效十分吃重，且基本由国内团队打造

PART3 特效篇

“我不想让角色只是简单发个电光而已，这样太5毛了”

作为一部魔幻类型的电影，《悟空传》共有1750个特效镜头，占全片78%以上，基本都是国内的特效团队制作，并且完成度很高。

特效手绘图

在影片的重头戏“孙悟空、天蓬、杨戬大战上圣天尊”中，天尊的武器充满了现代机械感，仿佛瞬间穿越到了《变形金刚》里的场景，而当她的壁垒堆砌完成，又俨然是一座佛像的模样。谈到现代化元素的加入，郭子健眼中放出欣喜的光芒，迫不及待的解释 “我很讨厌木头的东西，我想在武器原有的金属质感上加入现代元素，但同时这些元素也都是从古代找来的参考”。

的确，比如影片最后，天尊亮出的武器都是中国最传统的刀和剑，只不过介质和外形上变得更加现代化，是刻有夸张花纹的黑色岩石。同样的处理方式，还运用在“金箍棒”出现的场景里，好比它以近乎“熔岩”的质感亮相，随后又在不断炸裂中的变为武器，最后又因紫霞仙子的消逝，而将“紧箍咒”化作金丝缠绕两侧，还原了观众对它最熟悉的模样。

“虽然这次的特效，没有完全根据物理原理设计，但如果角色要发一些力量出来，肯定不会只有电光，这样太五毛了”。根据郭子健的解释，这次的特效风格，还是偏写实主义。而这种写实，也在了演员的服装上有所体现，戏中服装都以汉服为基础，颜色正而大气。仅辅以配饰等细节，来加强现代感的带入，如天尊的头饰变化和天蓬服装中颗粒感的设计。

影片的服装正而大气

花果山，作为影片重要的场景地，也与这些写实的现代感特效、美术融为一体。有意思的是，在这个场地的设计上，同时保留着《大话西游》戈壁荒漠与《降魔》层叠渔村的质感。并且，花果山在之前的两部影片中，也都是经典魔幻场景的发生地。

《悟空传》在场景和造型上，也有类似《西游降魔篇》的地方

谈到此处，我们不禁问起了郭子健，周星驰对他到底有何影响，以及影片是否有对《大话西游》、《西游降魔》致敬。对此，他十分坦然的说“从周星驰主持儿童节目到后来拍电影成名，我相当于旁观了整个过程，我很肯定的说，我有很多东西是被他影响出来的。对于《降魔》而言，很多人跟我说一个导演一生一直能拍一部电影，你说《悟空传》跟他类似，那肯定的，因为这就是我拍的”。

采访最后，我们与郭子健、今何在聊起了影片的选角标准，二人只用了一个词来概括，就是“本色出演”。也就是说，所有演员，基本是凭导演的第一直觉来定的。

而我们也让主创用了几个词来形容了这一直觉：

“又帅又狠”——彭于晏

“古灵精怪”——倪妮

“阴郁深沉”——余文乐

“亦正亦邪”——俞飞鸿

“最美校花”——郑爽

“最帅天蓬”——欧豪

言外之意，在所有演员都能够完成以上设定时，那么角色的功能性也基本可以达到。

截止发稿日，《悟空传》上映2天票房破亿，而豆瓣只有5.6分，口碑两极分化。在这之前，我们也提前问了两位主创，是否担心影片上映后的口碑状况，得到的答案是“电影版《悟空传》注入了很多现代人的心理状态，对照了每个人的牛逼与失败，我们希望观众能在电影中看到自己。如果，电影情节能让你联想到学校里和生活中的不公遭遇，让你产生想对抗权威的决心，让你能够燃起心中自由、自主的理念，我觉得就够了”。

采访手记：

郭子健是典型的香港电影圈里“师傅带徒弟”成长起来的导演，帮过他的人有叶伟信、曾志伟、刘德华、黎明、周星驰等等。这些贵人之所以愿意提携他，也都因为看到他与众不同的才华。在接连拍出《野良犬》、《青苔》、《救火英雄》等几部作品后，郭子健影像中的暗黑氛围、香港精神、浪漫抒情、怀旧之情的标签令人印象深刻，这些理念有时处理的很缥缈，但又很迷人。而这几部电影，也让他在3年之内，从香港电影金像奖最佳新导演晋升到香港电影金像奖最佳导演的行列。

可以说，在当今的香港影坛，郭子健是为数不多的野心与能力并行的青年导演，在合作过众多大牌、拿过众多奖项后，他整个人已经焕发了另一种自信的状态——谦逊中透着笃定。比如，在质疑剧作层面的问题时，他会不假思索、脱口而出自己的想法，这种反应也是基于他真的对西游有所反思、并投射了自己的人生观，所以他的观点也基本可以站得住脚。这点就跟郑保瑞拍西游截然不同，当时拍完《西游记之三打白骨精》，他直言要回银河映像，拍点不忘初心的东西，提醒自己电影是什么。

相比郭子健而言，今何在采访中略微拘谨，只在小说改编层面说的较多，不过这次的合作，也让人生观类似的二人有了做续集的打算。此外，令小编出乎意料的是，在提到《降魔》的问题时，郭子健已经可以坦言回答“那就是我拍的”。在《降魔》宣传期的时候，郭子健几乎是被宣传禁止提起的名字，所有的光芒都聚焦在周星驰一个人身上，但许多重口味的点子其实都来自他。但从《降魔》之后，郭子健也没有间断跟周星驰合作的事情，或许很快就跟星爷再捣鼓一部西游出来。