段奕宏，演起戏来像个「妖孽」
戏妖，是所有人对段奕宏的别称，也是对他演技的认可。
说来也怪，他并不是标准的帅哥，可他饰演的角色都有一种令人着迷的气质，如《士兵突击》里的袁朗，《我的团长我的团》中的龙文章。
他为角色赋予的魅力在于他善于打破演员的惯性，不用套路式的表演技巧去对待角色，让自己被模式框住。
可这一切并非一帆风顺，反而来之不易。
出生于新疆边陲小城伊宁市的段奕宏，是家里的第三个孩子，也是最淘的一个。
父母都是工人，并没有多少积蓄，唯一的奢求就是希望孩子都能好好学习，可段奕宏却像长了反骨一样，和家长对着干。
看似每天背着书包出门、回家，与上学放学的时间点一摸一样，大人们误以为他真的去念书，直到老师找来才发现，他一直在逃课。
气的老父亲拾起藤条抽他，再也不期待望子成龙，只想平平安安的过一生，尤其对段奕宏的未来担忧，直言他能做个伐木工人就算烧高香。
遭此打击的段奕宏并没有想过改变，依旧和以前一样。
但是他和母亲有一个共同的爱好，喜欢看电影，每次从电影院回到家中，都会把剧情重演一遍。
高一那年，段奕宏正在排练自编的小品，恰巧被上海戏剧学院的老师看到，便托人告诉他，希望他将来去考戏剧学院。
对表演有热爱的段奕宏方才知道原来有专门的学校教表演，于是不顾父母的阻拦质疑报考艺术院校。
可深知自己的孩子不是这块料的父母仍然不同意他的请求，段奕宏把心一横，嘶吼道：“你们要不让我去，我就恨你们一辈子。”
没出过远门的段奕宏先是坐大巴到乌鲁木齐，又从乌鲁木齐坐火车到了北京，第一次报考中央戏剧学院。
结果可想而知，没有经过专业训练的段奕宏自然被刷了下来，老师对他的评价是：“不够高、不够帅，文化课一塌糊涂。”
可段奕宏并未灰心，在天安门坐了一夜，看国旗班升国旗，回去时，花光了身上的钱为家里人买北京的特产，以求他们的支持。
第二次卷土重来时，依旧未能高中。
不死心的段奕宏报了个表演短训班，学费要4000元，这对于贫困的家庭来说，无异于天文数字。
为了不给父母造成负担，段奕宏一个人去工厂打工赚学费，学成后，第三次来到北京，走进中戏的大门。
这次，以西北区第一名的成绩，坐到了中戏的教室里。
可考上了中戏，不代表就能够如其所愿。
周围的同学都是俊男靓女，家庭优渥，这让又黑又不帅的段奕宏颇感自卑，曾有过轻生的念头。
大一大二的时候大家都出去拍广告、电影、电视剧，只有段奕宏待在学校，无人邀请。
有时候，好心的同学会把他推荐给同组的导演，但见面之后基本都是拒绝，他的外形不符合当时流行的形象。
很多人建议他为自己拍一组照片，以便寄给各大剧组，可是他并没有这样做，因为兜比脸都干净。
长期的失望会使一个人崩溃，那时的段奕宏一直在边缘徘徊。
唯一让他忘记自卑的是中戏的淘汰制，这是他抓住的仅有的救命稻草，因为只有沉浸在加倍的努力中才能不去想不足。
说普通话带有浓浓的羊肉串口音，他就每天早起去操场背绕口令，有时在课间也会头顶着墙练习。
演戏不如别人有天分，他就揪细节，死较真，用多次的排练去熟练，即使是不值一提的小作业，他也从未懈怠过。
只是他的要强的自尊心和有些执拗的倔强令其在中戏表演时很难找到搭档。
一起学习四年，同学们几乎没见过他放声大笑，同班同学高虎曾说他：“三棍子闷不出一屁，一拳出去没反应。”
他与那群鲜衣怒马的少年们有一种天然的隔离感，但有一个人例外，那就是段奕宏的暗恋对象陶虹。
彼时的陶虹是他们班的班长，大大咧咧的性格让她与所有同学都能很愉快的相处，自然也包括自卑的段奕宏。
与段奕宏搭档最多的也是她，只不过两人都对表演有执着，经常会因为某个桥段意见相左而吵架。
可是他们的认真并没有影响作品的质量，反而得到了老师的一致认可，获得了中戏表演系历史上的第一个满分。
迄今为止，这都是段奕宏最为骄傲的一件事，也为接下来的演艺之路奠定了基础，即演员要有灵魂，必须要有演技。
陶虹对他的友情，令自卑的段奕宏有了坚守的意义。
一次，陶虹拿芒果给他吃，可段奕宏一时不知如何下手，陶虹接过去剥了皮又递给了他，而段奕宏却不知有核，一口吞下咯着了牙。
一向爱开玩笑的陶虹并没有笑话他，后来，段奕宏在采访中说：“她没有耻笑我，让我非常温暖。”
由于家境贫寒，段奕宏大学四年假期都没有回过家，车费对他来说是一笔不小的开销，他必须省下来。
大二的时候，陶虹担心段奕宏一个人在北京孤单，就把他带到自己家中过年，几天后，段奕宏带了份亲手做的新疆手抓饭送给了陶虹。
这是段奕宏表达感激的方式，也是陶虹的温暖让段奕宏不至于在自卑中迷失。
毕业那年，政策改变，各项成绩都优异的段奕宏不出意外的没有拿到留京名额。
不甘心的他拿着成绩单，骑着二八大杠硬闯文化部大门，想要去找当时的文化部部长讨个说法。
虽然未能如愿，但也成了一段传奇，得到工作人员的回应后，当天下午他就回到学校继续排练演出。
看到段奕宏的表演后，他的指导老师激动地冲上舞台，指着段奕宏质问学校领导：“这么优秀的学生，学校为什么不能留下？”
后来，段奕宏总算如愿以偿的有了北京户口，成了中国国家话剧院的一员。
当时，有不少粗制滥造的电视剧找到段奕宏，当他看过剧本后，怒斥道：“我学了四年的戏剧舞台表演，为了所谓的名利，我能折腰吗？那怎么能行？”
对演戏的敬畏心以及对表演的疯魔，让段奕宏成为了为数不多的极其讲究体验的演员，即真听、真看、真感觉。
每演一个人物都会想尽办法去体验这个人物的生活与性格，细看段奕宏的作品单，很难找到同类型的角色。
不墨守成规是他对自己的要求，无论是角色还是表达方式，观众惊讶于他一人千面的演技与甘于寂寞的固守。
《刑警本色》是他的第一部大戏，在其中饰演杀手罗阳，与他演对手戏的是王志文、李幼斌等人。
但是初出茅庐的段奕宏并未怯场，反而以扎实的功底贡献了精彩的表演，他的目光有股狠劲，凶神恶煞，像冰一样，但里面有一份纯真和执拗。
《细伟》是段奕宏体验派演技的集大成者。
当年，在泰国拍摄《细伟》，由于入戏太深，段奕宏经常做噩梦，梦到墙上都是血，睡也睡不好，到片场都是精神恍惚。
见此情景，又身处泰国，导演便找了一个法师为段奕宏“驱邪”，为消除恶意作祟，法师建议他改名字。
于是，段龙变成了段奕宏。
电影中的细伟本名为利辉，去泰国码头过关时，签证人员把他的名字搞错了，可并没有人在意他的愤怒。
名字的改变预示着他人生的坎坷，由一个连鸡都不敢杀的人，变成了十恶不赦，吃小孩内脏的狂魔。
片中，段奕宏的台词很少，大部分时间都靠神情、肢体、眼神去完成表演，可谓是演技炸裂。
尤其是失手杀死小女孩那一幕，不愧是为戏为奴的好演员。
看到小女孩倒在自己身边，段奕宏先是一怔，瞪大了眼睛不肯接受这一事实，而后眼神中充满了惊慌，不相信自己杀了善良的小萝莉。
最后，抱着小女孩的尸体放声痛哭，好似撕心裂肺般，懊恼和怨恨都写在脸上，有一种为什么死的不是自己的愤懑。
2006年的《士兵突击》和2009年《我的团长我的团》，让段奕宏的知名度进一步提升。
两部没有什么女性角色的男人戏，段奕宏在一众演技派的对比中仍旧不落下风，演绎了两个性格截然相反的军人。
优秀且温暖的袁朗与妖孽且成谜的龙文章，一个让无数人痴迷，一个让无数人落泪，观众都像中毒一样被他们吸引。
《士兵突击》和《我的团我的团》里的段奕宏由于太想把戏演好，总是有些紧张，始终绷着自己。
就连陶虹都曾打电话跟他说：“你看人家张国强，看人家邢佳栋，你还是要松一点，稳住。”
但在《白鹿原》里，段奕宏把自己松弛的一面释放了出来，他扮演的黑娃，操着一口地道的关中话，蹲在地下吃面，就是长工该有的样子。
与他此前的角色大相径庭，再也没有疯癫、拧巴，更不见大开大合的动作，就以稳示人，以平吸人。
到了《烈日灼心》，夸张点说，段奕宏的表演已经看不到一丝表演痕迹。
他吸烟时，经常慢慢吐出一口烟雾，似乎每时每刻都在思考，探究犯罪与正义。
他看人时，好像总是要寻到最深处，对方的任何一点细微的小动作都逃不过他的敏锐观察力。
像段奕宏这样的好演员，几乎没有几个剧本配得上。
他有能力尝试风格迥异的题材，有选择的塑造与众不同的角色，他关心的是表演是否真实可靠，角色是否贴合。
这样的表演与个性气质、人生阅历、文化涵养、客观环境等多种因素有关，也是演员的最终体。
而段奕宏已经离最终体不远了。
