中国电影文化取向不容偏差 心理市场正隐性流失

原标题：中国电影文化取向不容偏差 心理市场隐性流失

    尽管一部影片的票房价值是衡量其社会效益的基准所在，但是不要认为一部影片的票房价值，就等同于这部影片的文化价值。这就是说，一部影片如果赢得了5亿人民币的票房，按照50元一张票计算，它意味着已经有1000万人看了这部电影，这意味着在经济上他们对这部影片都投了赞成票；可是，这并不意味着人们在文化上对这部影片投赞成票，有时甚至在经济上投了赞成票的观众，在文化上可能还会投反对票。对影片的经济研究在观众走进电影院的那一刻，即在观众的消费行为发生的那一刻，几乎可以暂告结束；而电影的文化研究则不同，在观众走进电影院的那一刻它也许才真正开始……

心理市场的隐性流失

    从影片人物心理的设计上看，《北京遇见西雅图》力图展现的是一部当代中国“拜金女郎”的心灵救赎史。文佳佳从一个崇尚物质主义的拜金主义者，一个依附在他人怀抱里的“小三儿”，转变成了一个蔑视金钱、具备独立人格的现代女性是影片叙事的主导动机。这种立意对影片而言，不仅是极具挑战性的高难度叙事行为，而且也是高难度的伦理跨越。虽然，影片叙事流畅，可是，对于涉及个人情感的转型之作，不仅仅需要的是叙事逻辑的合理性，更重要的是它还需要一种价值理念的合理性，也就是说，影片除了在语言逻辑上建立一种能够征服观众的叙事话语之外，作者还需要通过叙事情节设定一种能够被观众认同的价值取向。

    我们知道《北京遇见西雅图》的灵感创意来自1993年由美国明星梅格·瑞恩与汤姆·汉克斯主演的影片《西雅图不眠之夜》。但是，就是这样一个梦幻般浪漫的爱情故事，作者却严守着叙事的伦理边界。文佳佳与《西雅图不眠之夜》中的安妮在道德上根本就不可能站在同一个地平线上，尽管她们最终都与自己心仪的男人在纽约帝国大厦上双双牵手。与《红高粱》里的九儿、《大红灯笼高高挂》中的宋莲、《风月》里的如意不同的是，文佳佳的“婚外情”中并不存在着一个对不合理的封建婚姻制度的批判，也不存在着对一个畸形的、变态的婚姻关系的反抗，所以，文佳佳对老钟的情感选择除了强化了一种个人主义的价值取向之外，并没有、也不可能体现出任何积极的意义。

    显而易见的是，文佳佳一出场就是一位在心理上对美国文化带着深度认同倾向的“物质女郎”。片中，西雅图的景色对于她几乎成了特效的情绪安神剂；曾经是许多部好莱坞电影中男女主人公定情之地的纽约帝国大厦顶层的观光台一旦成为中国人的“美式”爱情故事的团圆之地，更让人觉得是对美式浪漫爱情的高度认同。在影片中，中国男女之间物质化的情感关系，在美国能够被转化为另一种纯真的爱情关系；在中国不能够被大部分人接受的同性恋问题，在美国可以在光天化日之下被接受。电影的叙事逻辑与现实的文化逻辑相抵触的是，美国这个建立在资本主义市场经济、实用主义哲学与功利主义价值观基础之上的“金元帝国”，竟然会成为尊奉拜金主义、物质女郎文佳佳的灵魂救赎之地。我们在此并不是要求所有的中国电影在叙事方式与叙述空间上都要与好莱坞电影背道而驰，而是想说，好莱坞电影除了在经济上占据了我们电影放映市场的半壁江山之外——电影作为一种文化产业越来越彰显出它的心理作用，我们在本土电影市场上经过激烈的市场争夺而站住脚的中国电影，在价值取向上又回到了美国电影的文化版图上，这不能不说是中国电影心理市场的一种隐性流失。

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