纪念小津安二郎去世50周年:银幕经典“五宗最”

小津安二郎的“物哀”

    国学大师本居宣长在《紫文要领》一书中提出了日本文化中最重要的一个精髓理论——物哀。物，是外在的形形色色；哀，不仅仅是哀伤，是对物有所“感知”，代表着所有的情绪。尽管小津是看着美国电影长大的，但他骨子里依然是最具有日本特点的导演，他深谙日本文化的精髓和审美意识，也让“物哀”一直贯穿于他的作品之中。

空镜头

    小津爱用空镜头来为当下的情绪进行酝酿，但并不会给你任何缓冲的机会，相反愈加强烈。在小津的场景空镜头中，工整的和式榻榻米房间，整洁归置的神龛茶几，精致闲趣的庭院，无时不刻都体现出日本古典美的视觉。而就在这稳定有序的种种“物”中，小津寄于了太多的感情，让画面中的人与周遭的环境产生了和谐的调配。固定的机位，与人同高的画面镜头，或疏远或亲近，就在小津拿捏镜头的方寸之间。心与物，物我一体的这种“物哀”情绪就在镜头下淡淡的渲染开来，直达内心。

家庭

    小津只讲家庭，讲家庭里的点点滴滴，是离父也好还是嫁女也罢，都无法摆脱这一方屋檐所构筑的立体空间。小津通过家庭生活这最直白的“日常性”来展性人性，来反映现代日本社会的风俗习惯和世态人情。而这种人与人之间通过家庭构筑起来的起承转合，所闻所思、感概、悲叹、心之所动，也正是“知物哀”的体现。正如小津说：“我要透过子女的成长来窥探日本家庭制度的瓦解过程。”
酒

    小津是个酒鬼，和他一起是酒徒的还有编剧野田高梧。没有酒的小津电影是残缺的，几乎所有的作品都会有在居酒屋三三两两喝酒的场面，不是小醉小归就是酩酊大醉。但小津总是借着这个酒意曲折委婉的表达他对生命的感受，无论是相思之苦、寂寥之情，或感叹、或忧思，酒在此时总是最好的替代品。就像《东京物语》中，没有用过分真实的镜头表现战后人们的状态，而是用一幅幅“日常”的喝酒聊家常的景象展示出家庭、人、物之间关系的分崩离析，殊不知物哀之情也被娓娓道来。

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