纪念小津安二郎去世50周年:银幕经典“五宗最”

小津安二郎的“五宗最”

最凄然——《东京物语》

    小津一生喜爱他所拍的三部电影，其中最钟意的莫过于是 《东京物语》，该片也获得了《电影旬报》100部伟大电影之首，可小津本人却极少谈及此作。当年48岁的他不过人生半百拍出了如此有深意与沧桑的电影，就像呷入口中的茶叶，没有一番细细咀嚼，是很难体味到藏匿在深处的茶香的。

    诚然，《东京物语》是日本影史上最成功的电影，但它的成功却不是因为有激烈的打斗或者高潮迭起的戏剧冲突，相反平白直叙、舒缓有韵的故事节奏成为影片成功的祭奠。如果你从未看过小津的影片，你一定会被突如其来的安静与无聊所感到不习惯。《东京物语》的故事情节相对简单，两位老人因为寂寞想去大都市东京看望在这工作生活的儿女，却因儿女们各自的忙碌无暇顾及二老受到了冷待。当老人回到故乡不久却传来母亲病危的消息，儿女们匆忙的归来看望也不过是短暂停留，最终周吉只能一人独吞生活的寂寞。

    《东京物语》所展示出的两代人之间的落差与变迁是残酷的，小津通过片中的几次深刻对话明显的表示出来。比如二老穿着夏季和服微笑着相依坐在辽阔的热海海岸时说：“东京来过了，热海也来过了，我们也应该回去了。”这种外表的祥和与内心的寂寞产生的强烈对比是让人感到不安和难受的。儿媳纪子在片尾对京子说：“人都是会变得，即使你不想变，这个世界真是讨厌。”电影中热海的欢乐夜晚和两位小孩的顽皮也不再增添轻松的气氛，可以说《东京物语》悲得很彻底。

    小津自己曾说： “我想通过父母与子女的经历，去描写传统的日本家庭是如何分崩离析的。”所以如果简单的认为《东京物语》就是小津对儿女的不孝进行批判是片面的。二老从一个海滨城市尾道来到大都市东京相当茫然所措，就让人想起夏目漱石的小说《三四郎》中，主人公面对东京繁华的现代都市和文明的冲击，不免露出窘态。而小津在《东京物语》中用这种大环境的变化透露小家庭的变迁，继而用小家庭的生活变化揭露出人心的更迭。哪怕只是居酒屋外看板牌子开始变得洋气，人们穿着打扮逐渐走向时髦，这种细微的时代变迁也反过来让人们之间的亲情与挚爱显得愈加苍白。

    这就是一个家庭的故事，再平淡不过，但看过之后却发现剧中的人物就是现实生活中的你、我、他，我们或许都能在其中找到自己的位置，或许这是小津对这个时代的讽喻。生、死、家庭、欢乐、落寞，在一个个安静而又完美的空镜头后是小津对整个世界价值观的思索，但我依然认为没有一番人生的经历是无法参透其中的真谛的。

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