柏林第5日：娄烨新片评论两极 阿伦·雷乃玩形式

《纵情一曲》把戏剧搬上大银幕
 

 

    出生在1922年，见证过法国电影新浪潮的阿伦·雷乃还在拍电影。今年已经92岁的大师，此次在柏林，带来的是一部叫做《纵情一曲》的影片。阿伦·雷乃，法国著名导演，新浪潮中的左岸派大将。1940年代开始拍摄短片，其制作领域横跨了纪录片和故事片。有很多人认为，雷乃的纪录片是纪录片中的经典之作；而他的故事片，却没有太大的内涵，是形式大于内容的样子货。可是，实际情况是，雷乃的故事片，因为创造性地模糊了时间和空间，压缩了影片的时空感并一再地淡化时空关系，从而开创了电影语汇的崭新的空间，拓展了电影艺术的表达范围。无论是《广岛之恋》还是《去年在马里昂巴德》，都是其中的代表作。而纪录片方面，阿伦·雷乃一样拥有磨花时间的能力。在著名的《夜与雾》之中，他就采用了往昔对比的手法，研究了战争、历史、真相、过错、伤痛、记忆等等主题。而影片中让·卡洛撰写的解说词，也是经典。这些年，雷乃所拍摄的影片依旧如常，往往以戏剧舞台、话剧元素设喻，将自己对人生的理解和对电影的感悟一起放入。
 

    和雷乃这几年的电影一样，《纵情一曲》讲述的也是与戏剧有关的故事。在一出戏剧的排演中期，科林和凯瑟琳得知了一个不幸的消息——他们的好朋友乔治病重危殆，只有几个月可活了。这一下，很多人的生活都陷入了混乱和慌张，不仅仅是曾经和乔治有过一段情的凯瑟琳，连她的好朋友塔玛拉和莫妮卡的生活也跟着完蛋了。这些人是年轻时候的好友，有着共同的理想和目标。但是长期的婚姻生活让他们早已忘记了自己的梦想。乔治病重，正好唤醒了她们心中的那些火苗。而她们也准备去说服自己的中产阶级的丈夫，让他们来帮着一起实现乔治的梦想。
 

    这是雷乃在《抽烟》和《心之归属》之后，第三次和英国剧作家阿伦·艾克鹏合作。这是一部全然的室内剧，完全在摄影棚内拍摄完成。在影片中，雷乃构建了一个悲喜剧混杂的世界。在舞台上，他审视这时日无多的人的心态，观察着旁人的人性。雷乃的角色，往往拥有非同一般的个性，他们被自身的欲望、希望、困惑所驱动。所以，在这部电影里，雷乃用友情和爱情作为主体，严肃地考量了人们对自身和他人的情感投射。
 

    和雷乃的前两部改编自戏剧剧本的影片一样，《纵情一曲》一样忠实于原著剧本，一样是雷乃对电影进行戏剧化改造的试验品。《好莱坞报道者》称：“影片全然在摄影棚内拍摄而成，制片人刻意地展示出了布景的虚假，让人们看到了像是后台一样的工作场景，所有的墙壁、天花板和天际线都是人造的。雷乃避开了所谓的电影真实，转而用一种更加舞台化的手段拍摄出了这部电影。应该说，这是雷乃第三次大张旗鼓地把戏剧搬上银幕的实验。”《每日银幕》则称：“都说雷乃是形式的大师，这部电影就是一个最新的明证。他能够把很多不想关的，不能放在一起的元素放在一起。非但如此，雷乃还能让这些东西在一起搭配得当，产生戏剧效果，这令人很是敬仰。”