好莱坞电影人进中国市场 20年未建立生产体系

    从1994年华纳兄弟在中国内地发行《亡命天涯》，标志着好莱坞进入中国市场开始，到现在已经有20年了。 20年，发生了什么？这个庞大的市场是否已经建立起好莱坞式的电影生产体系？

    《地心引力》成为了今年奥斯卡的最大赢家，它不仅包办了最佳摄影、最佳剪辑、最佳视觉效果在内的6项技术类奖项，导演阿方索。卡隆还将最佳导演的奖项收下。

    不管你听到这个消息作何感想，环球影业听到这个消息恐怕很难高兴起来——这原来是它们的项目，在电影开拍前才决定撤出投资——此前《地心引力》在中国市场也收获了4.3亿元票房，高过环球2013年的任何一部进口大片。

    和这些令人沮丧的消息放在一起的，则是一则简略得几乎让人忽视的简讯：2013年的11月，环球影业母公司NBCUniversal副董事Ron Meyer在中美电影高峰论坛宣布将在中国成立办公室，大股东康卡斯特表示，这个办公室将整合NBCUiversal的资源，同时推进北京通州环球影城项目。至此，好莱坞六大公司在中国内地都有了独立的办公室。

    1994年，华纳兄弟在中国内地发行《亡命天涯》，标志着好莱坞进入中国市场。但和这个市场令人惊讶的蓬勃发展态势相对应的，是好莱坞六大公司对于这个市场贫乏认知——“贫乏”是一个相对的概念，如果你知道它们大约在20年前就派人来到中国，不仅仅是探索，还试图培育一个类似好莱坞的体系。但现在，所有人都站在几乎相同的起跑线上。

    我们采访了那些大约在20年前就来到中国的人，他们做了什么，他们遭遇到什么，他们眼中好莱坞在中国有什么样的过去和未来。

第一个来中国的好莱坞人士

    1995年的时候，美国人Peter Loehr跑到北京来，就是为了在这里拍几部电影。他不代表什么大公司，头顶也没有“好莱坞人士”的光环，之所以萌发这样的想法，完全是因为他在日本做电视制作和艺人管理时，接触了许多以张元和王小帅为代表的年轻导演的电影。

    他觉得这些电影真好，因为其中焕发的都市年轻人的气息与当时以古装和农村题材为主的中国内地电影市场形成了强烈的反差。Peter Loehr视之为市场需求，他为他单纯的电影创作冲动设置了一个庞大的主题：让年轻人拍电影给年轻人看。

    于是他成立了一个叫做艺玛（Imar）工作室的公司，合作对象是之前拍MV时认识的导演张扬。他给自己取了一个中文名，叫罗异。所有人都嘲笑他，并不单单因为这种没有规划的职业发展路径，而是在当时，中国电影市场看起来并不是一个可以养活这种热血文艺青年的地方：1995年，整个中国内地电影市场票房为1亿美元，一部电影有2000万元票房就算大卖——如果按照如今的市场容量计算，起码需要拿下五六亿元的票房才能与当年比肩。至于电影发行的数量，一年运作两部就算是高负荷运行。

中国好莱坞先生与他的《爱情麻辣烫》

    艺玛是个如试验品一般的小公司，第一部影片用五个小故事描述一个人不同时期的情感状态，剧本写了一年多，把投资人都写急了。

    有一些影片拍出来了，但各地发行商以“这种类型的影片不会有票房”为理由拒绝发行，罗异就带着拷贝跑到每个有电影院的城市，与当地发行单位的领导喝下几轮酒，再放片给他们看。在7个星期和28个城市的推广之后，艺玛拿到了北京、上海和成都三个城市的放映机会，其中成都发行方愿意接片的理由还因为片名里面有“麻辣烫”。

    最终这部叫做《爱情麻辣烫》的电影在1997年以300万元的制作成本拿下了3000万元的票房，仅次于当年横扫全球的大片《泰坦尼克号》。当然，后者在中国内地的票房高达3.6亿元。这样的记录让罗异一夜之间成了焦点，诸如“中国的好莱坞先生”之类的称号和他流利的中文一起被媒体频频提及，在这些媒体的定义里，艺玛是中国第一家集独立制片、营销和发行为一体的民营电影机构。

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